Kako miksati glazbu: Vodič za početnike

Miksanje u glazbenoj industriji nekada je bila ekskluzivna praksa koju su mogli izvoditi samo audio inženjeri s obiljem skupe studijske opreme. Današnje digitalne audio radne stanice (DAW) omogućuju umjetnicima i ljubiteljima glazbe da urone u svijet miksanja iz udobnosti svojih domova.

Iako je svakome lakše nego ikad miksati glazbu, miksanje je umjetnička forma u čijim se zahtjevima i opsežnim skupovima alata lako izgubiti. Proći ćemo kroz temeljne aspekte miksanja, tako da možete krenuti u dobrom smjeru u potrazi za savršenstvom miksanja.

Što je miješanje?

Miksanje se može opisati kao praksa generiranja čistog, jasnog i definiranog zvuka iz snimaka s više zapisa. Drugim riječima, svaki glazbeni element i instrument u miksu imat će svoju razinu (glasnoću) i poziciju uravnoteženu u odnosu na sve ostale zvučne elemente u određenoj pjesmi.

Dobar miks će dati slušatelju jasnu predodžbu o prostoru koji svaki glazbeni aspekt zauzima; zbroj dijelova stvara veću kohezivnu cjelinu. Loš miks često uključuje isprane zvukove i nedostatak jasnoće jer se više instrumenata i efekata natječe za isti prostor.

Miksanje predstavlja jednu od ključnih faza u procesu glazbene produkcije. Obično se događa nakon skladanja, aranžiranja i dizajna/produkcije zvuka, ali većina kreatora koristi alate za miksanje tijekom procesa produkcije.

Sada kada imamo osnovnu ideju o tome što miješanje uključuje, prođimo kroz neke od njegovih osnovnih alata.

1. Uključivanje regulatora glasnoće i kotačića za pomicanje

Iako možda mislite da se visokokvalitetno miksanje prvenstveno oslanja na skupe dodatke, nikada ne podcjenjujte ulogu regulatora glasnoće i kotačića za pomicanje.

Bez obzira na to kako dotjerate instrument s otmjenim dodacima, ponekad je sve što vam treba da instrument, set bubnjeva ili vokal "popnu" pravi balans glasnoće. Određeni dodaci tada se mogu koristiti za dodatno poliranje i pročišćavanje zvuka.

Slično tome, jedan od ključnih izazova u miksanju je izbjegavanje više instrumenata koji se natječu za isti prostor, kao što su vokali i gitare. Postoji niz metoda koje možete koristiti pojedinačno ili zajedno za rješavanje ovog problema. Međutim, ponekad je najjednostavniji put najbolji; identificirajte instrumente čije su temeljne frekvencije slične i pokušajte ih razdvojiti u stereo polju putem pomicanja.

Vrijedno je spomenuti da neki proizvođači vole ostaviti panning za kasnije faze procesa miješanja. To im daje izazov da svaki glazbeni element zvuči definirano dok svi zvuče u središtu. Bez obzira na to jeste li prikladni za ovu tehniku ​​ili ne, može biti neprocjenjivo ako vam pokaže koji se instrumenti sukobljavaju jer neki mogu postati gotovo nečujni.

2. Koristite ekvilajzere

Među prvim dodacima za kojima inženjeri miksaju posežu su ekvilajzeri (EQ). EQ su alati za uređivanje frekvencije koji vam omogućuju oblikovanje frekvencijskog sadržaja vaših instrumenata. Ovo je važno jer većina instrumenata emitira nepotrebne frekvencije u svojim visokim i niskim frekvencijama.

Osim toga, većina instrumenata, osobito onih snimljenih uživo, proizvodi oštre rezonancije zvona. EQ su izvrstan alat za kirurško uklanjanje takvih neugodnih tonova. Za više detaljnih informacija o EQ-ima, pogledajte kako koristiti EQ za poboljšanje zvuka.

Možda biste također željeli pogledati različite vrste EQ-a, jer dinamički EQ, na primjer, može vam omogućiti da smanjite ili pojačate određene frekvencije samo kada postanu problematične. To znači da ti filtri EQ-a neće utjecati na ostatak zvuka.

EQ-i su ključni za smanjenje prostora koji vaši instrumenti zauzimaju. Drugi alat koji radi na isti način je kompresija.

3. Primijeni kompresiju

Dodaci za kompresiju prvenstveno služe za smanjenje pojačanja određenog izvora zvuka smanjivanjem razlike između njegovih najglasnijih i najtiših dijelova (dinamički kontrast). U određenom smislu, oni pojačavaju zvuk na kojem rade, a neki kompresori dodaju i poželjne zvučne boje.

Kompresori u početku mogu biti prilično zastrašujući, pogotovo jer ih ima raznih vrste kompresora koji se izvode na različite načine. Pogledati u kako koristiti dodatke za kompresiju ukloniti misterij i prividnu složenost iza kompresora.

4. Koristite reverb i druge efekte

Dodaci za reverberaciju, ili skraćeno reverb, pružaju prostor u kojem vaši glazbeni elementi žive i dišu. Bez reverba zvuk zvuči potpuno neprirodno. Pronalaženje pravog vrste reverbiranja za različite instrumente dio je izazova i užitka miksanja.

Za efekte kao što su reverb, delay i distorzija, najbolje je postaviti send/aux zapise i poslati im svoje odabrane instrumente. To vam omogućuje miješanje efekata prema vašim željama i postavljanje drugih efekata poput EQ-a kako biste izbjegli nakupljanje neželjenih frekvencija. Nasuprot tome, EQ-i i kompresori često najbolje funkcioniraju kao dodaci za umetanje (umetnuti izravno na traku kanala).

Ako se osjećate preopterećeno kada pokušavate odlučiti što učiniti sa svojim efektima i svim njihovim zvučnim mogućnostima, pokušajte zapamtiti da je manje više. Slijedite svoje instinkte, dopustite nesrećama da vas inspiriraju i pokušajte ne dodavati više bez dobrog razloga.

Imajte na umu da je svaki dodatni efekt još jedan element u vašem miksu i za njega se na ovaj ili onaj način mora izdvojiti prostor.

5. Koristite automatizaciju

Automatizacija je jedan od najboljih alata za izbjegavanje statičnog miksa i dodavanje dinamike vašoj glazbi. Pomaže dodati kontrast koji je jedan od najvrjednijih i najpoželjnijih aspekata umjetnosti i glazbe u svim njihovim oblicima.

Iako se automatizacija najčešće koristi za dinamičku promjenu glasnoće različitih instrumenata, možete također koristiti da biste pojačali snagu vašeg reverba ili odgode na kraju fraze ili smanjili visoke ili niske tonove sintisajzera uvod

Naučite koristiti automatizaciju u svom DAW-u, a možete automatizirati bilo koji parametar u svom miksu. U početku se ograničite na nekoliko aspekata, kao što su glasnoća, pomicanje i EQ, a zatim polako povećajte fokus prema svom stilu.

6. Napravite posljednje izmjene u svom DAW-u

Cilj procesa miksanja je proizvesti konačno miksanje bez grešaka koje je spremno za mastering. Vi ćete htjeti izblijedjeti sve vaše audio regije kako biste izbjegli pucanje i klikove te prođite kroz svaku stazu kako biste bili sigurni da nema nepotrebnih zvukova. U potpunosti iskoristite svoj DAW arsenal alata za uređivanje kako biste očistili i fino podesili sve što možete, kao što su aspekti visine tona i vremena.

Prije nego što pošaljete svoj mixdown inženjeru za mastering ili sami započnete proces masteringa, provjerite možete li čuti svaki zvučni element u vašem mixu. Ne zaglibite u perfekcionizmu, a kada je dovoljno dobro, vrijeme je za završnu fazu masteringa.

Napravite Clear Mixdown

Miksanje je kreativni i tehnički proces balansiranja svih vaših glazbenih elemenata u definiranu, zadivljujuću i kohezivnu cjelinu. Upotrijebite regulatore glasnoće i kotačiće za pomicanje kako biste postavili ravnotežu razina između instrumenata i efekata, kao i njihovo postavljanje u stereo polje. Zatim pojačajte frekvencijski sadržaj i dinamički kontrast vašeg zvuka pomoću ekvilizatora i kompresora.

Dodajte efekte kao što su reverb i automatizacija kako biste dodali prostor, kontrast i vitalnost svom miksu. Završite s finim podešavanjem izmjena u svom DAW-u i vaš je glazbeni rad spreman za završnu fazu glazbene produkcije.