4 prakse koje vam mogu pomoći da producirate bolju glazbu

Ključni zahvati

• Povećajte svoje vještine miksanja korištenjem regulatora glasnoće i kotačića za pomicanje kako biste stvorili uravnotežen i dinamičan zvuk.
• Koristite EQ i kompresore da popravite isprane zvukove i definirate svoje izvore zvuka.
• Iskoristite svestranost MIDI-ja za brzo eksperimentiranje i razvoj glazbenih ideja.
• Koristite referentne zapise za usporedbu i poboljšanje vlastite proizvodnje.

Dok pokušaji i pogreške predstavljaju temeljni način za rast kao glazbeni producent, primjena određenih praksi može značajno poboljšati vaše učenje i sposobnosti. S obzirom da postoje beskrajne tehničke i kreativne mogućnosti u glazbenoj produkciji, navest ćemo neke ključne prakse koje mogu dosljedno razvijati vaše kreativne sposobnosti.

1. Povećajte miksanje s regulatorima glasnoće i kotačićima za pomicanje

Dok su najbolji alati i dodaci često potrebni za postizanje najboljih rezultata, može biti previše lako preletjeti dva ključna alata prilikom miksanja — regulatore glasnoće i kotačiće za pomicanje.

Prigušivači glasnoće

Jednostavno je prilagoditi regulatore glasnoće svih vaših instrumenata tako da ih možete čuti; to je umjetnička forma za postizanje ravnoteže kako bi vaši vokali i udaraljke, na primjer, iskočili u vašem miksu.

Često kombinacija optimalnih razina glasnoće s dodacima, poput kompresora i EQ-a, stvara definiran i čist zvuk. Prije nego što požurite u sljedeće faze miksanja, provedite još neko vrijeme s regulatorima glasnoće.

Bilo bi dobro smanjiti razinu glasnoće svih pjesama tako da vaša najviša razina stereo izlaza bude oko -4 do -10 dB. To osigurava prostor za glavu potreban za fazu masteringa. Primijenite ovu praksu na početku miksanja kako biste izbjegli probleme s isjecanjem i poštedjeli se dugotrajnih napora u nastavku.

Zatim pokušajte pojačati glasnoću svojih glavnih instrumenata na pretjerane razine prije nego što ih smanjite. Pogledajte koliko ih u lice možete napraviti, a da ne zvuče grubo. Pokušajte stvoriti osjećaj dubine s glavnim instrumentima sprijeda, pratećim instrumentima (poput ritam gitara) u sredini i mekšim teksturama straga.

Brojčanici za pomicanje

Gumbi za pomicanje jedan su od vaših temeljnih alata za stvaranje osjećaja širine u vašem miksu. Lako je pomicati različite instrumente na različite vrijednosti pomicanja; to će proizvesti osjećaj širine. Izazov je donositi informirane odluke o pomicanju tako da se visoke ili niske frekvencije ne nakupljaju ili sukobljavaju između instrumenata.

Jedna od najboljih praksi koju možete primijeniti za poboljšanje upotrebe kotačića za pomicanje (i regulatora glasnoće) jest uklanjanje pomicanja sa svih vaših instrumenata. Sada, sve bi trebalo zvučati u središtu. To će vam dati jasniju ideju o tome koji se instrumenti međusobno sukobljavaju; određeni će zvukovi postati gotovo nečujni.

Možda vaš vokal nadglasava vaše gitare, ili obrnuto. Nakon što ste identificirali ove sukobe, možete koristiti svoje pomične kotačiće za odvajanje tih specifičnih instrumenata.

Međutim, ponekad će se vaša bas gitara i bubanj sukobiti, a vi želite da oboje ostanu u središtu. Ovdje dodaci, poput EQ-a, dolaze u pomoć.

2. Popravite isprane zvukove pomoću EQ-a i kompresora

EQ su središnji alat koji ćete htjeti koristiti u svim svojim miksevima. Postoji nekoliko načina na koje ih možete koristiti da popravite i izbjegnete isprane zvukove iz jednog ili više instrumenata:

• Upotrijebite low-cut i high-cut filtre na svim zapisima i efektima vašeg instrumenta (kao što je reverb) kako biste uklonili nepotrebne visoke i niske tonove. To će vam pomoći da izbjegnete nakupljanje viška frekvencija koje dovode do nedostatka definicije u vašem miksu.
• Upotrijebite provjeru filtra (intenzivno pojačanje s uskim Q) za prepoznavanje oštrih rezonancija zvona i kirurški ih uklonite. Ovo će rastjerati vaš miks.
• Isključite jedan instrument i pojačajte drugi u istom frekvencijskom rasponu kako biste riješili probleme s maskiranjem frekvencije (kao što su bas i bubanj).

Pogledati u kako koristiti EQ i filtere za dublji uvid u EQ-e i njihove mogućnosti.

Još jedan alat koji ćete htjeti koristiti u svim svojim miksevima su kompresori. Dodaci za kompresiju izvrstan su način za daljnje definiranje različitih izvora zvuka i da im se daju oštrina i boja. Ako su vam kompresori nepoznata tema, pogledajte različite vrste kompresora kao i kako koristiti dodatke za kompresiju.

Za vokale, gitare, udaraljke i druge instrumente koji bi mogli koristiti dodatnu koheziju, čvrstoću i oštrinu, isprobajte sljedeće tehnike:

• Prvo dodajte FET kompresor i postavite prag koji proizvodi oko 2-3 dB smanjenja pojačanja.
• Upotrijebite brzi napad da komprimirate svoje prijelazne pojave (početni prasak zvuka) ili spori napad da ih propustite.
• Upotrijebite kotačić pojačanja kako biste osigurali da je razina vašeg izvora zvuka ista prije i nakon kompresije.
• Eksperimentirajte s vrijednostima omjera oko 4:1.
• Dodajte drugi kompresor, npr. optički kompresor, za više glazbene kompresije.
• Postavite nizak omjer (2:1), sporo vrijeme napada i otpuštanja i razinu praga koja proizvodi otprilike 2 dB smanjenja pojačanja.

3. Koristite MIDI za brzo eksperimentiranje s varijacijama

Raznovrsnost MIDI-ja je aspekt glazbene produkcije koji treba maksimalno iskoristiti. To je alat koji svakome može omogućiti stvaranje instrumentalne pjesme bez ikakvog znanja o glazbenoj teoriji. Lako je stvoriti glazbenu ideju pomoću MIDI-ja i zatim nastaviti dalje.

Jedna korisna praksa je vratiti se toj ideji i koristiti MIDI alate za uređivanje kako biste je brzo eksperimentirali i razvili. Upotrijebite kvantizaciju za eksperimentiranje s različitim ritmovima, kao što je dodavanje 16. tripleta ili utišavanje postojećih nota.

The MIDI alati za uređivanje u Logic Pro (i većina DAW-ova) omogućuju odabir MIDI nota i nasumično raspoređivanje vrijednosti brzine unutar određenog raspona. Upotrijebite ovu tehniku ​​da dodate malo vitalnosti svojim MIDI dijelovima, tako da ne izgledaju bljutavo i potpuno digitalno.

Sve se to može učiniti bez potrebe za ponovnim snimanjem vaših digitalnih instrumenata iznova i iznova, tako da zaista nemate što izgubiti ako uronite u svoje MIDI alate za uređivanje.

4. Koristite referentne staze

Sjajna praksa koju biste trebali primijeniti tijekom procesa miksanja i masteringa je usporedba vašeg glazbenog rada s referentnim pjesmama. Dobra referentna pjesma zadovoljit će najviše proizvodne standarde i dijeliti stilske karakteristike s vašim radom; kao što je u istom žanru.

U idealnom slučaju, trebali biste preuzeti visokokvalitetnu audio datoteku svoje referentne pjesme i smjestiti je na audio zapis u svom DAW-u. Zatim možete usporediti svoj rad s referencom i saznati gdje se vaša vlastita kreacija može poboljšati. Na primjer, upotrijebite EQ na svojoj pjesmi i referenci i trebali biste vidjeti vizualni prikaz gdje bi se frekvencijski sadržaj vaših pjesama mogao poboljšati.

Iako možete koristiti platforme za strujanje da biste čuli referentne pjesme, web stranice kao što su Bandcamp omogućuju vam da podržite svoje omiljene izvođače kupnjom i preuzimanjem njihovih pjesama. Ima i takvih web stranice koje možete koristiti za legalno besplatno preuzimanje glazbe.

Vježbajte i usavršavajte svoje vještine glazbene produkcije

Da biste proizveli izvrsnu stazu, morate početi sa čvrstim temeljima. Uložite vrijeme u balansiranje razina svoje staze kako biste stvorili osjećaj dubine. Osim toga, dodajte malo stereo širine i odvojite konkurentske instrumente pomoću kotačića za pomicanje.

Upotrijebite EQ za rješavanje problema s frekvencijom koji dovode do ispranih zvukova i maksimalno iskoristite kompresore kako biste pojačali zvuk. Zatim doradite svoje MIDI ideje brzim eksperimentiranjem i pronađite referentne pjesme za usporedbu i učenje. Učinite to i kvaliteta vaših produkcija će se skokovito poboljšati.