Objašnjenje svake faze glazbene produkcije

Stvaranje pjesme ili instrumentalne pjesme obično počinje s iskrom inspiracije. Glazbena produkcija može se definirati kao proces pretvaranja takve iskre u potpuno razvijeno glazbeno djelo spremno za industriju. Svaki producent i kreativac imat će svoj jedinstveni pogled na ovaj proces, ali postoji temeljni okvir koji svi uglavnom slijede.

Proći ćemo kroz svaki korak procesa glazbene produkcije, tako da se ne izgubite u vokabularu specifičnom za industriju i da imate jasnu predodžbu o tome što se događa ispod haube.

Sastav

Stadij skladanja je mjesto gdje kreativac rađa glazbene ideje. Tekstopisci će smisliti tekstove pjesama u ovoj fazi, a melodije, harmonije i ritmičke ideje pretvaraju se u stvarnost. Dok neki možda više vole aplikacije za note ili papir za ispisivanje ideja, skladanje se može udobno odvijati u vašem DAW-u.

U svom DAW-u možete maksimalno iskoristiti MIDI instrumente i MIDI kontrolere/klavijature za tipkanje kako biste mapirali svoje akorde nakon što odaberete ključ. Možete čak koristiti MIDI za

brzo izradite instrumentalnu pjesmu u Logic Pro bez ikakvog prethodnog znanja ili obuke o glazbenoj teoriji.

Proces skladanja može se opisati kao postavljanje temelja za strukturu i melodijski sadržaj vaše pjesme ili zapisa. To uključuje ispisivanje napredovanja akorda koje želite u svakom dijelu, npr. intro, stih, predrefren, refren, most i završetak u lirskim pjesmama. Do kraja ove faze trebali biste imati jasnu ideju o ključnim elementima svoje pjesme.

Ovaj korak ne bi trebao uključivati ​​tehnički inženjering, već samo dopustiti minimalna uređivanja. Slobodno stvaranje i eksperimentiranje trebali bi biti cilj u prvih nekoliko faza.

Aranžiranje

Aranžiranje, poput skladanja, zadržava fokus na kreativnim idejama, a ne na tehničkim praksama. Ova faza nadograđuje i konkretizira kompozicijske temelje. Obično aranžiranje uključuje odabir instrumenata za određenu pjesmu.

Od producenata se može tražiti da naprave akustični ili orkestralni aranžman. U takvim slučajevima odabiru se akustični ili orkestralni instrumenti koji ispunjavaju melodijski, harmonijski i ritmički sadržaj tih djela.

Učinkovita praksa u ovoj fazi je započeti s izgradnjom slojeva, kao što su udaraljke, harmonije i kontra-melodije pomoću instrumenata rezerviranih mjesta. To će vas spriječiti da izgubite tok pregledavajući knjižnice zvuka i unaprijed postavljene postavke. Kasnije možete poboljšati svoj izbor zvuka.

Aranžiranje također uključuje razvoj temeljne strukture vaše pjesme i pokušaje izbjegavanja nereda i više instrumenata koji se natječu za isti prostor. U vašem DAW-u to bi vas moglo navesti da uključite varijacije svakih 4, 8 ili 16 taktova i razvijete određene glazbene motive.

Na kraju ove faze, većina ako ne i sve vaše melodijske, harmonijske i ritmičke ideje trebale bi biti na mjestu, spremne za snimanje i dizajn zvuka.

Snimanje i dizajn zvuka

Ako imate na raspolaganju instrumente uživo, sada je vrijeme za snimanje. To također može uključivati ​​usavršavanje vaše izvedbe/snimki digitalnih instrumenata, poput elektroničkih udaraljki i sintesajzera.

Faza dizajna zvuka uključuje približavanje što je više moguće toj savršenoj reprezentaciji zvuka u vašoj glavi. To obično uključuje nešto od sljedećeg:

• Zamjena instrumenata rezerviranih mjesta s poboljšanim odabirom zvuka.
• Kreativne izmjene, kao što je stvaranje vokalnih odrezaka ili preokrenuti zvuk u Logic Pro.
• Alati za uređivanje korekcije vremena i visine tona, kao što su koristeći Flex Pitch i koristeći Flex Time u Logic Pro.
• Druge ispravke, kao što je brzo blijedi sve vaše audio regije za uklanjanje iskakanja i klikova.
• The korištenje automatizacije u vašem DAW-u za dodavanje dinamike različitim parametrima i karakteristikama.
• Korištenje efekata, kao što su reverb, delay, distorzija i EQ.

Na kraju ove faze često je dobra ideja pripremiti se za miješanje. To vas može navesti da prebacite svoje MIDI regije u audio datoteke ili čak pretvorite svoje pjesme u stabljike.

Miješanje

Cilj faze miksanja je stvoriti uravnoteženi aranžman gdje svaka glazbena komponenta ima svoj vlastiti prostor u miksu i zvukove definirane unutar tog miksa glazbenih elemenata. Dva osnovna alata u postizanju ovoga su regulatori glasnoće i kotačići za pomicanje. Vrijedno je naglasiti ova dva jer predstavljaju temeljne elemente miksanja.

Brojčanici za pomicanje pomažu vam odrediti širinu vašeg miksa dok postavljate zvukove lijevo i desno u stereo polju. Prigušivači glasnoće ključni su za postavljanje dubine svakog elementa u vašem miksu; glasni dijelovi su gurnuti naprijed i obrnuto.

Slično, EQ-i čine ključni alat za miksanje jer mogu promijeniti dubinu instrumenata dodavanjem/uklanjanjem svjetline i rješavanjem problema maskiranja frekvencije.

Ostali dodaci kao što su kompresori i odjeci često se koriste u fazi miksanja kako bi se dodatno pojačali različiti zvukovi i dodao osjećaj kohezije cjelokupnom miksu. Prije nego što prijeđete u završnu fazu, poželjet ćete popraviti sve preostale probleme sa zvukom i postići željenu ravnotežu dubine i širine u svim svojim pjesmama.

Svladavanje

Faza masteringa posljednji je korak na putu pjesme ili albuma. Jedna od njegovih glavnih karakteristika je povećanje glasnoće miksa (putem dodataka za ograničavanje) tako da dosegne komercijalne standarde. Međutim, postoje različiti ne tako očiti alati koji se koriste tijekom masteringa za daljnje poliranje mješavine.

Na primjer, EQ-i se koriste za ispravljanje bilo kakve frekvencijske neravnoteže, a suptilni dodaci zasićenja i stereo širine pojačavaju kvalitetu zvuka. Slično tome, kompresori se često koriste za dodavanje završnih detalja zvučnoj boji i koheziji.

Dok većina proizvođača spavaćih soba pribjegava sami masteringu svojih zapisa, specijalizirani inženjeri masteringa daju najbolje rezultate. Danas postoji i alternativa korištenja AI alati za miksanje i mastering. Na kraju faze masteringa, vaša je pjesma spremna za distribuciju na platformama po vašem izboru.

Ispod haube glazbene produkcije

Bilo da ste producent u usponu, umjetnik ili zaljubljenik u glazbu, korisno je znati što se događa prije nego što pjesma bude spremna za objavljivanje. Kompozicija postavlja temelje i tekst pjesme, a aranžiranje postavlja instrumente, čime se razvija zamršenija i opsežnija skela.

Snimanje i dizajn zvuka ispunjavaju jedinstvene boje i teksture vaših glazbenih elemenata u skladu s onim što ste imali na umu. Zatim se miješanjem osigurava da je sve dobro izbalansirano i na svom mjestu. Naposljetku, mastering daje završni izgled i dovodi vašu pjesmu do komercijalnih standarda.