8 zlatnih pravila kompozicije za grafičke dizajnere

Kompozicija je uglavnom poznata u industriji fotografije i umjetnosti, ali je jednako važna u grafičkom dizajnu. Dizajn mora izgledati vizualno privlačno korisnicima i služiti široj svrsi, više od toga da bude lijep, a implementacija pravila kompozicije čini upravo to.

Kako bi vaš grafički dizajn bio informativniji i funkcionalniji za korisnike, a da pritom zadrži svoju estetiku, slijedite ova zlatna pravila kompozicije.

Što je kompozicija i zašto je toliko važna?

Kompozicija je smatrani rezultat prikazanih slika. To se može primijeniti na fotografiju - ima sličnih pravila kompozicije u fotografiji— kao i tradicionalna umjetnost. Čak i prezentacija hrane u fotografiji hrane koristi kompoziciju izazvati specifične reakcije.

U grafičkom dizajnu radi se o rasporedu elemenata i sadržaja. Dobro zaokružen pogled na kompoziciju će uzeti u obzir izgled, boju, teksturu i same elemente.

Ova su načela ključna u grafičkom dizajnu, budući da se dizajn odnosi na prikaz informacija, a istovremeno je estetski ugodan. Dizajneri bi uvijek trebali uzeti u obzir kompoziciju kako bi vodili oko publike kroz dizajn.

1. Dizajn prema rasporedu mreže

Raspored je jedan od najvažnijih aspekata kompozicije dizajna. Možda ste čuli za Fibonaccijevu spiralu i koliko je elemenata u prirodi slijedi. Korištenje Fibonaccijeve spirale kao vodiča za raspored izvrsno je za tradicionalna umjetnička djela ili uključujući radijalna ravnoteža u umjetnosti i dizajnu, ali spirale nisu jedini raspored na koji ljudi dobro reagiraju.

Grafički dizajn—osobito dizajn izgleda, web dizajn i UX/UI dizajn—najbolje funkcionira kada je postavljen na mrežu. Web dizajn za stolno računalo obično koristi mrežu od 12 stupaca, ali to nije čvrsto i brzo pravilo. Druge vrste dizajna bolje funkcioniraju s drugim veličinama mreže.

Rešetke pružaju dosljednost za vaš dizajn. Ljudsko oko voli znati što očekivati ​​i gdje, posebno kada čita važne informacije. Praćenje mreže pomaže vašim korisnicima da apsorbiraju vaš dizajn, a to također znači da je svaka stranica u skladu s generičkim očekivanjima položaja.

2. Vježbajte tipografsku hijerarhiju

Čak i ako ste novi u grafičkom dizajnu, iskusili biste tipografsku hijerarhiju tijekom cijelog života. Novine su savršen primjer ovog pravila sastava.

Glavni naslov članka uvijek ima najveći i najpodebljaniji tekst. Nakon toga ubrzo slijedi drugi najvažniji članak na naslovnici. Unutar njih ćete pronaći manji, ali još uvijek podebljani tekst ispod naslova kako biste dali neki uvid u članak. Na kraju, veličina teksta tijela članka je najmanja, pružajući sve dodatne informacije.

Istu tehniku ​​treba primijeniti na sve oblike dizajna. Najvažnija—ali često i najkraća—informacija trebala bi biti najveća i najjasnija, praćena sve manjim tekstom za manje važne, ali relevantne informacije.

Jedna stvar koju treba zapamtiti je da budete selektivni s brojem veličina i tipova slova koji se koriste u svakom dizajnu. Odaberite najviše tri fonta i tri ili četiri veličine, ovisno o slučaju upotrebe. Manje je obično više kada je u pitanju tipografski dizajn.

3. Dajte svemu prostora

Za upijanje informacija ili vizualni dizajn potrebno je imati dovoljno prostora. Previše elemenata zajedno preplavit će vašu publiku, sprječavajući ih da uopće prihvate vaš dizajn ili informacije.

Pružanje negativnog prostora uobičajena je tehnika u grafičkom dizajnu i tradicionalnim umjetničkim oblicima; međutim, to nije jedina tehnika za osiguravanje odgovarajućeg prostora u vašem dizajnu.

Opet, rad na rešetki pomoći će vam da pravilno rasporedite svoj dizajn. Spoznaja da je manje više također vam pomaže da odredite prioritet elementima dizajna, omogućujući vam da u svoju kompoziciju postavite samo ono što je potrebno.

4. Elementi sloja

Čak i s puno prostora u dizajnu, još uvijek možete slagati elemente jedan na drugi. Veliki podebljani tekst i dalje je čitljiv kada prekriva dijelove slike. Slojeviti učinak igra na umjetničkoj strani grafičkog dizajna, ali ga ne sprječava da bude koristan i informativan.

Ako dizajnirate za UX/UI ili web dizajn, slojeviti elementi mogu pomoći tijeku interakcije korisnika. Naslov može animirati preko slike ili nestati nakon što je odabran kako bi se, na primjer, otkrili drugi elementi.

Raslojavanje pomaže u pridržavanju hijerarhije, uravnotežujući informacije koje ljudi trebaju vidjeti s elementima dizajna koji dodaju ukras ili kontekst. Također je uobičajeno za elementi slojeva u fotografskim kompozicijama voditi pogled publike kroz fotografiju.

5. Dodajte teksture

Slično dodavanju slojeva, dodavanje teksture izvrstan je način za poboljšanje vaših dizajnerskih kompozicija. Grafički dizajn ne mora se činiti ravnim.

Teksture mogu uključivati ​​gradijente, prozirnost, grunge teksture, uzorke, pa čak i vaš tekst može dodati teksturu. Ako dizajnirate u Canvi, možete pronaći neke sjajne teksturirani elementi pomoću Canva kodova.

6. Igrajte se harmonijom boja

Boja je jedan od najvažnijih aspekata dizajna. Odaberite boje koje ne odgovaraju samo vašoj robnoj marki i odgovara WCAG omjeru, ali to također izgleda dobro u cijelom vašem dizajnu.

Harmonija boja ne znači samo boje koje prirodno funkcioniraju zajedno, ona također uključuje komplementarne boje ili jednobojne boje s istaknutom bojom. Uvijek bi trebao postojati razlog za korištenje neusklađene boje u vašem grafičkom dizajnu, ali kada se napravi ispravno, to će učiniti vaš dizajn istaknutim.

7. Integrirajte žarišne točke

Čak i ako je vaš dizajn samo za ukras ili za uljepšavanje, uključivanje središnje točke privući će ljude. Ovo je posebno važno za informacijski dizajn, jer bi to mogao biti element koji natjera ljude da zastanu i pročitaju vaš dizajnerski dio.

Razmislite gdje želite ili trebate da vaša publika provede najviše vremena unutar vašeg dizajna. Korištenjem rešetkastog sustava, izolacije boja ili pružanja odgovarajućeg negativnog prostora, možete naglasiti svoju žarišnu točku kako se ne bi izgubila u buci.

Ako slijedite druga pravila kompozicije, žarišna bi se točka trebala pojaviti prirodno unutar vašeg dizajna. Tipografska hijerarhija i slojevita slika mogu gurnuti element u prvi plan kao najvažniji element dizajna.

8. Znajte kada prekršiti pravila

Kao što je Pablo Picasso rekao: "Naučite pravila kao profesionalac, tako da ih možete prekršiti kao umjetnik."

Nakon što shvatite što grafički dizajn čini izvrsnim u tradicionalnom smislu, vrijeme je da počnete eksperimentirati. Dizajnirajte savršeno sastavljen poster, slijedeći svako pravilo do T, a zatim promijenite stvari. Pogledajte kako se osjećate kada pogledate svoj novi dizajn. Više eksperimentirajte ili se vratite na osnove kompozicije.

Važno je koristiti svoj dizajnerski instinkt. Grafički dizajn je strukturiraniji od tradicionalne umjetnosti, pa obično treba postojati razlog za vaš izbor dizajna. Sve dok vaše dizajnerske odluke imaju smisla i vaš dizajn i dalje funkcionira onako kako ste namjeravali, eksperimentiranje s kompozicijom može vam pomoći da stvorite najbolji grafički dizajn koji ste ikada napravili.

Uvijek primjenjivajte zlatna pravila na svoj dizajn... ili Nemojte

Ova pravila nisu postavili nikakvi bogovi grafičkog dizajna, njih su jednostavno dogovorili dizajneri nakon desetljeća uspješnog dizajna. Slijedite Picassov savjet i prvo naučite pravila. Nakon što shvatite sastav dizajna, imat ćete iskustvo da znate trebate li ga slijediti za svaki aspekt svakog dizajna.