Uvod u skladanje glazbe za videoigre

Ako ste zainteresirani za stvaranje glazbe za video igre, postoji nekoliko stvari koje trebate znati osim kako napisati dobru melodiju. Glazba za video igre razlikuje se od snimanja filmova ili snimanja beatova, ali kada shvatite ključne ideje, nije teško započeti.

U ovom vodiču za početnike upoznat ćemo vas s bitnim komponentama skladanja glazbe za videoigre. Kada budete znali što možete očekivati, bit ćete spremni početi zabijati svoju prvu utakmicu.

Od 8-bitnih pjesama do orkestralnih partitura

U ranim danima glazbe za igre, skladatelji su bili ograničeni memorijom i procesorskom snagom igraćih konzola. To je rezultiralo čitavom klasom glazbe koju danas zovemo 8-bitna glazba ili "chiptunes", nazvana po 8-bitnim procesorima i zvučnim čipovima koji su bili potrebni za stvaranje zvuka.

Na primjer, kada je Final Fantasy VII prvi put izašao 1997. godine, bio je podijeljen na tri diska i svaki je imao maksimalnu veličinu datoteke od 450 MB. Usporedite ovo s izdanjem Final Fantasy VII Remakea 2020. godine, za koje je bilo potrebno masivnih 100 GB slobodnog prostora i koji je imao partituru koja je prštala uživo snimljenom orkestralnom glazbom.

Mnogi ljudi još uvijek vole glazbu u stilu chiptunea i unatoč tome što više nemaju ta stara ograničenja, i dalje ćete čuti nove igre s tim klasičnim zvukom.

Glazba za igre više nije toliko ograničena hardverom, ali puno ovisi o specifičnom stilu igre. Za razliku od filma koji se kreće u linearnom smjeru od početka priče do kraja, glazba igre može ići u bilo kojem smjeru ovisno o tome gdje igrač želi istraživati. Od lutanja kroz šumu do upuštanja u bitku, glazba u svakom trenutku mora biti spremna za promjenu.

Razumijevanje kako se to radi ključno je za stvaranje glazbe za igre.

Izrezane scene, petlje i interaktivna glazba

Postoji nekoliko vrsta glazbe koju možete stvoriti za igre, a najjednostavnija je za izrezane scene. Baš kao scena u filmu, možete pisati glazbu koja počinje i završava u određeno vrijeme, obično potaknuta nečim u igri.

Većina igre ipak nije sastavljena od izrezanih scena, a većinu vremena igrač se stalno kreće kroz istu razinu ili okruženje. Bilo da umiru u teškoj bitci za šefa ili traže skrivene dragulje, glazba se mora petljati.

Dobra loop glazba ima glatke prijelaze između početka i kraja loopa, i koliko god se puta svirala, ne bi trebala dosaditi sviraču. Ako trebate inspiraciju, sjetite se klasične glazbe Super Mario Brosa ili Crash Bandicoota.

Druga vrsta glazbe specifična za igre je interaktivna glazba, koja se može opisati kao bilo koja glazba pokrenuta igračevim radnjama. Na primjer, nakon što zdravlje šefa padne ispod 50%, glazba bi mogla početi brže rasti. Kasnije, kada igrač konačno porazi šefa, mogla bi se zasvirati trijumfalna melodija uspjeha.

Provođenje ovakvih glazbenih promjena ponekad je posao koji se daje glazbenom programeru, ali ako jeste radeći na niskobudžetnoj indie igri, velika je vjerojatnost da ćete morati barem malo znati kako se to radi djela.

Digitalna audio radna stanica (DAW) je otprilike sve što trebate za početak. Logic Pro X ima veliku biblioteku zvučnih uzoraka što je izvrsno za stvaranje loop glazbe. Dok je Pro Tools s druge strane dobro prilagođen za snimanje instrumenata uživo.

Ako tek počinjete, nabaviti besplatni softver kao što je GarageBand (Mac) ili Audacity (PC/Mac) također je odlično mjesto za početak. Ako želite znati što je najbolje za vas, pročitajte naš vodič na prednosti i mane GarageBand vs. Smjelost.

Većina DAW-ova dolazi s vlastitim skupom uzoraka i sintisajzera koje možete koristiti za pisanje i snimanje glazbe. Kako postajete bolji, možete ulagati u namjenske knjižnice zvukova, virtualne instrumente i jedinstvene dodatke. Ali nemojte se osjećati kao da trebate potrošiti puno novca na dodatke da biste napisali svoj prvi komad glazbe za igru. Moderni DAW već ima mnogo više alata za stvaranje zvukova od prvih chiptunesa za videoigre.

Znajući osnove glazbene teorije dovest će vas daleko, a vježbanje će vam pomoći da usavršite svoje glazbene vještine.

Zvuk za programiranje

Ako ste odlučni stvarati glazbu za video igre, postoji jedna stvar koja će vas izdvojiti od ostalih: znati programirati zvuk. Ako vam se to čini zastrašujućim, ne morate brinuti, većinu vremena uključuje korištenje softvera treće strane za pripremu vaše glazbe za programere igara.

Wwise i FMOD su dva primjera. Ovaj softver možete koristiti za usklađivanje glazbe s interaktivnim znakovima poput podizanja predmeta ili ulaska u novu razinu igre. Ovaj softver vam također daje mogućnost da glazbeno djelo dolazi iz određenog smjera. Zamislite, na primjer, zlokobnu glazbu koja postaje sve glasnija dok hodate niz stepenice dvorca - nakon što čujete ovu glazbu znate da ste krenuli prema nečemu lošem.

Mnogi skladatelji ne znaju za programiranje zvuka, ali studija objavljena na GameSoundCon blog pokazuje da su osnovne vještine skriptiranja nešto što tvrtke za igre traže pri zapošljavanju. Jedno od najprikladnijih mjesta za početak učenja je s "nacrtima", što je vizualni programski jezik koji se koristi u Unreal Engineu za razvoj igara.

Ne morate imati diplomu informatike, ali znanje samo malo o tome kako implementirati zvuk će vam pomoći.

Igranje igre

Na kraju dana, najbolji način za stvaranje glazbe za igre je igranje igre. Doživljavanje igre potaknut će sve vrste kreativnih ideja i pomoći vam u pronalaženju tema likova i zapisa u petlji.

Čak i prije nego što dobijete svoj prvi pravi zadatak, najbrži način da shvatite kako glazba radi je da igrate što više igara. Sljedeći put kada uzmete kontroler, obratite pozornost na to kako glazba radi; kada se glazba mijenja i koje pjesme se ponavljaju? U idealnom slučaju, željeli biste se dočepati demo verzije nove igre za koju želite pisati glazbu.

Ne morate čekati ni svoju prvu plaćenu svirku da biste započeli, pronađite video koji prikazuje igranje vašeg omiljenog naslova i pokušajte stvoriti vlastiti jedinstveni zvučni zapis koji odgovara razini. U budućnosti to može biti dio portfelja koji pokazujete programerima igara. Ako još niste koristili petlje, sastavili smo kratki vodič kako koristiti GarageBand i besplatne glazbene petlje za stvaranje vlastitih pjesama.

Postanite skladatelj videoigara

Glazbu za videoigre doista je uzbudljivo stvarati, s mnoštvom jedinstvenih izazova. Iako će neki aspekti poput programiranja glazbe za većinu biti potpuno nova vještina, jednostavno igranje igre naučit će vas puno o tome kako glazba u video igricama funkcionira.

Sada kada znate što glazbu za igre čini jedinstvenom, spremni ste za stvaranje svoje prve zvučne podloge za videoigre!

Najbolji besplatni softver za glazbenu produkciju za početnike

Pročitajte dalje