Kako animirati u Blenderu

Animacija u Blenderu postaje sve bolja sa svakim novim izdanjem i ažuriranjem, a sada imate na raspolaganju mnogo alata.

U ovom vodiču za animaciju Blendera, provest ćemo vas kroz vaš prvi ključni kadar—kao i spomenite nekoliko izvanredno korisnih alata, izbornika i sustava koje biste trebali iskoristiti od.

Kako animirati u Blenderu

Počnite sa svojom prvom pozom ključnog kadra. Koristimo lutku s ugrađenom opremom, ali vrijedi zapamtiti da se animacija može primijeniti na bilo koju vrstu objekta i bilo koju vrstu deformacije ili prijevoda. "Poza" može biti jednostavna kao što je gornji dio kutije otvoren poput poklopca, na primjer.

Nakon što zauzmete svoju prvu pozu, upotrijebite ja ključ za podsticanje Umetni ključni okvir izbornik. Također možete dodati novi ključni kadar pomoću Automatski ključni okvir prekidač, koji će automatski stvoriti novi ključni kadar svaki put kada se promijeni svojstvo ključnog kadra.

Ovdje imate mnogo opcija, a mnoge od njih su prilično jasne. U ovom slučaju, idemo s jednostavnim

Rotacija ključni kadar, koji će animirati razliku u rotaciji između obje ove pozicije na vremenskoj traci. Dodajte drugi ključni kadar za nastavak.

Sada, pritisnite Razmaknica. Trebali biste vidjeti kako se vaša rudimentarna mala pjesma veselo igra. Međutim, ovo je tek prvi korak pri animaciji u Blenderu; odavde, postoji mnogo načina na koje možete razmisliti o nastavku.

Ako ste ambiciozni, dio čarolije leži u vašoj sposobnosti da cijeli niz razbijete na komade s kojima se možete uhvatiti u koštac – nakon što ako je temelj vaše animacije blokiran i dobro funkcionira na ekranu, puno je lakše uskočiti i učiniti svaki trenutak svojim vlastiti. Što više razmišljanja i sekundarnih pokreta dajete svaki procvat, to će vaša animacija više pjevati u reprodukciji.

Prije nego što stignete tamo, morat ćete naučiti nekoliko osnovnih fraza.

Osnove animacije u Blenderu

Sada kada znamo kako izgleda osnovna animacija u Blenderu, evo nekoliko ključnih pojmova za upoznavanje s kretanjem naprijed:

• Armatura: Ovo su "kosti" koje vam omogućuju da manipulirate svojom lutkom ili objektom, deformirajući je predvidljivo bez brige da će mreža izgubiti karakter ili integritet.
• Ključni okvir:Dva jedinstvena mjesta duž vremenske crte gdje dani objekt ili dio geometrije postoji na dvije različite vrijednosti. U prvom ključnom kadru, nalazi se upravo ovdje—a u sljedećem je pomaknut dva metra udesno, s prosječnim, interpoliranim vrijednostima između svake pozicije koja zauzima posredni prostor.
• Ključna poza: Negdje "veliko" da bi vaš lik trebao sletjeti; jedna ključna poza može biti hvatanje čaše vode, dok bi sljedeća mogla pokazati kako je privlače usnama.
• Interpolacija: način na koji vrijednost u okviru ključnog kadra "isključuje" između svake kontrolne točke; ključni okvir može biti konstantan, istinski linearan, kvadratan ili određen Bézierom ili linearnom interpolacijom.
• Ograničenje: Oni mogu dodati funkcionalnost platformi ili animaciji sadržavajući kretanje objekta na putanji dvodimenzionalne krivulje, da spomenemo jedan primjer.
• Roditeljstvo: Ovaj alat za animaciju drži cijeli vaš model na okupu dok radite s njim - udovi su povezani s tijelom, a svaka ruka i noga su roditeljski usmjereni na ekstremitet iz kojeg se proteže.
• Inverzna kinematika: Nakon što imate neke kosti u svom modelu, možete koristiti IK da se ponašaju više kao niz segmenata ruku ili nogu dok pomičete zapešće, šaku ili stopalo.
• Staze: Možete koordinirati kretanje svog lika tako da ih ili dio njih pričvrstite na stazu animacije, obično nekakva krivulja.
• Vozači: To su automatizirana sredstva kontrole, vrijednosti ovise o stanju vašeg modela na drugim mjestima.

Animacija se može primijeniti na objekt ili lik, ali možete i animirati nepredmetni elementi poput kamera i svjetla, također. Kvaliteta vaše animacije uvelike će ovisiti o tome kako ćete moći uklopiti sve te različite dijelove zajedno.

Kada, na primjer, stvarate nešto poput kukca koji juri, možete koristiti ograničenja i pokretače da ograničite korak svake noge na savršenu krivulju. Na papiru bi to moglo zvučati kao užasna ideja, ali važno je zapamtiti da je gotovo sav hijerarhijski pokret vezan za luk uda.

Čak će i animiranje neživih objekata postati puno lakše s tim znanjem na umu; razmislite o luku nunčaka dok ga osoba zamahuje s jedne ručke. Baš kao kad si prvi učenje kako modelirati s generičkim geometrijskim primitivima, počet ćete stvarati te veze prirodno, na bazi promatranja, što više vježbate i okrećete svoje zupčanike.

Gornji primjer ilustrira najjednostavniji mogući tip animacije u Blenderu: ključni kadriranje jednog parametra na krutom modelu kako bi se jedna stvar napravila točno jednom.

Obično ćete animirati u Blenderu kroz ključne okvire (ili čak skripte i druge napredne alate ako imate znanje). Međutim, zanemarujući ovo, postoje tri glavna načina na koja se objekti i likovi kreću u Blenderu:

• Kao cjelina objekta
• Kroz lokalne transformacije i deformacije
• Naslijeđeno djelovanje kroz armaturu ili ručku

Ove tri kategorije pokrivaju "što" vaše animacije. Međutim, mogućnosti koje Blender može ponuditi u pogledu vašeg "kako" zapravo su mnogo opsežnije.

Što je još vani? Postoji cijeli svijet kontrole deformacija, opremanja, čvorova geometrije, čvorova tekstura, grupa vrhova i tipki oblika za istraživanje. Međutim, prije nego što stignete tamo, morat ćete znati svoje osnove, kako stvari ne bi postale vrlo zbunjujuće vrlo brzo. Navigacija i upravljanje svakim elementom animacije neizbježno će biti najvažniji za svaki radni tijek Blendera za animaciju.

U Blenderu postoji mnoštvo naprednih značajki koje su namijenjene oponašanju tradicionalnog animacijskog okruženja - čak imate i stvarnu Dope Sheet ugrađen izravno u aplikaciju, što je nevjerojatno za usklađivanje složene animacije poput govora sa skriptom.

Blender's Uređivač grafikona predstavlja još jednu veliku prednost—možete ga koristiti za intuitivno izmjenu interpolacije svakog segmenta ključnih kadrova, preciznog vremena, razmaka i brzine. To vam omogućuje da poboljšate kvalitetu svoje animacije i da pokreti budu stvarniji i manje robotski. Možete čak koristiti Bézierove ručke za stvaranje prilagođenih rampi i lakih ulaza ili izlaza, baš kao što biste to učinili u programu kao što je After Effects.

Ovdje možete vidjeti da smo primijenili prilično strmu krivulju na val Lego Mana. Ne možete baš vidjeti samo kroz fotografiju, ali pokušajte nešto slično unutar vlastitog Blender projekta. Nakon petljanja, počet ćete uviđati kako je lako preraditi čak i vrlo jednostavne radnje u bogate, zanimljive i duboko osobne izraze.

Teži dio počinje. Međutim, nakon što netko skakuće po vašem platnu, vjerojatno ćete moći razmišljati o mnogim stvarima koje bi mogao raditi. Jednom kada vas pogodi prava inspiracija, prionu na posao postaje ništa drugo nego smišljanje kako sve to učiniti mogućim.

Što vam većina vodiča za animaciju u Blenderu neće reći

Ne postoji pogrešan način za animaciju u Blenderu - postoji milijun odgovora na svako pitanje. Razlika između svih njih bit će pitanje kvalitete, učinkovitosti i ušteđenog vremena za ostatak projekta.

Kada prvi put počnete, predlažemo da isprobate sve. Najbolji tijek rada animacije u Blenderu je onaj koji rezultira najboljim konačnim rezultatom.

The Essential Blender 3.0 Tipkovnički prečaci Cheat Sheet

Pročitajte dalje

O autoru