13 Pravila kompozicije za nove fotografe

Kompozicija fotografije dovoljno govori o vama kao umjetniku. Kompozicija fotografija daje vam ogromnu kontrolu nad time kako će fotografija ispasti.

Kako možete saviti kompoziciju u svoju korist? Evo 13 pravila kompozicije po kojima morate živjeti, bez obzira što snimate.

1. Neka stvari budu što jednostavnije

Imate svoj subjekt — osobu, objekt, što god da snimate. Što bi još trebalo biti predstavljeno u okviru uz njih? Ovisi o tome snimate li za klijenta ili iz zabave. Jedna stvar koju možemo jamčiti je da biste trebali uključiti samo ono što je relevantno za vašu završnu igru.

Ako ističete proizvod, možda biste željeli ukloniti nepotrebne elemente s konačne fotografije. Fotografije životnog stila, ležernije u općem smislu, mogu imati koristi od stvarnog okruženja u kojem će proizvod ili model napredovati. Sve se svodi na dojam koji želite ostaviti.

2. Pazite na svoje okomice

Malo nas sramoti u Lightroomu kao da vidimo prekrasan izlazak sunca koji smo potpuno nespremno snimili. Uvijek možete izjednačiti stvari nakon činjenice, ali molim vas vjerujte nam kada kažemo da savršene okomice u trenutku kadra stvaraju puno bolju kompoziciju.

Snimanje kvadratnih okomica obično će na kraju biti stvar prakse. No, stativi s nivelirima mogu vam pomoći da s povjerenjem shvatite stvari. Neki digitalni fotoaparati, pa čak i neke mobilne aplikacije za fotografije također će ponuditi detekciju razine; digitalni indikator koji vam daje do znanja kada naginjete fotoaparat.

3. Utjelovite okvir

Glavno pravilo fotografske kompozicije: osim ako ne snimate usamljeni subjekt na izuzetno oskudnom, lišenom polju, želite ispuniti cijeli okvir, osiguravajući da nema rupa u verziji fotografije koju namjeravate podijeliti s drugima.

Ako ste fotograf, vjerojatno možete utvrditi nedostaje li vašoj fotografiji nešto važno. Nakon što imate subjekt ispred sebe, pomaknite tijelo. Pokušajte pronaći kut koji ih povezuje s okolinom.

4. Izbjegavajte gušenje subjekta

Tijesna, zbijena kompozicija neugodna je za gledati, pogotovo ako snimate nešto što diše.

Prostor za nos i glavu odnose se na dodatni prostor koji dajemo svakom živom subjektu u kadru ispred ili iznad njih. Kada uokvirite osobu na ovaj način, stvarate okvir koji izgleda prirodno uravnotežen.

5. Ponekad centrirane kompozicije dobro funkcioniraju

Ako snimate nešto dramatično, fascinantno ili na neki drugi način vrijedno središnjeg dijela okvira, ne postoje pravila za kompoziciju fotografija koja vas sprječavaju da objekt postavite točno u sredina. Ovakve portretne kompozicije idealne su kada želite subjekt staviti ispred i u sredinu.

6. Vodite oko vodećim linijama

Bez obzira kojih se tehnika uokvirivanja pridržavate, trebat će vam neki način stvaranja interesa i pokreta koji tjera oko da nastavi.

Vodeće linije mogu doslovno biti sve - linije ceste, arhitektonski aspekti zgrade ili interijera, pa čak i kovrčava kosa vašeg subjekta. Sve što vas dovodi iz jednog dijela okvira u drugi je kvalificirano.

Kompozicija linija učinit će ili razbiti vašu kompoziciju. Minimalizam ima svoje vrijeme i mjesto, ali ako želite prenijeti osjećaj subjekta koji je ugrađen u okoline, morat ćete izvući život iz onoga što je ispred vas, inače će vaša fotografija izgledati nasumično i bez namjera.

7. Koristite uzorke kad god je to moguće

Cool uzorak, bilo fizički, poput beskonačne linije tribina na velikom stadionu, ili jednostavno ukrasni, kao što su tapete koje privlače pogled, donijet će vašu fotografiju daleko.

Uzorak može živopisno zauzeti ono što bi inače bilo dosadno, prazan prostor. Čak i ljepota šumske krošnje može podržati vaš predmet, kontekstualizirajući ga bez nužnog pričanja cijele priče.

8. Napravite dubinu: prednji plan, srednji plan i pozadinu

Ovo je jednostavno - vaš model nikada ne smije samo lebdjeti ispred kamere. Područje iza modela i ispred modela glavna su nekretnina za dodavanje detalja kompozicije. Jedan od najjednostavnijih načina da svojim fotografijama dodate nešto dodatno je korištenje rekvizita ili krajolika u prvom planu fotografije.

List palme ili čak neka prozirna tkanina razbija monotoniju modela ispred obične pozadine ili materijalnog subjekta izoliranog od ostatka svijeta. Ovaj efekt možete oponašati u Photoshopu, ali izvođenje stvari u stvarnom životu uvijek će rezultirati uzbudljivijim, zanimljivijim konačnim proizvodom.

Povezano: Što je hiperfokalna udaljenost u fotografiji?

9. Zauzmite neobičan ili jedinstven pristup

Ne možemo više od puzanja po podu ili pronalaženja stolice na koju ćemo stati kada znamo da je u njoj super fotografija za nas. Makro fotografi će vjerojatno moći posvjedočiti koliko drugačije subjekt izgleda i osjeća kada su se njegove proporcije znatno promijenile nakon fotografiranja.

Fotografija dronom vjerojatno je jedan od najočitijih primjera koje možemo navesti u ovoj kategoriji osim što stvarno ulazi u lice subjekta. Preporučujemo da male ljestve uvijek držite u prtljažniku ili u studiju.

Čak i kada snimate portrete, možda ćete otkriti da model komunicira s kamerom puno drugačije kada se drži ispod njih ili visoko iznad njih. Za tango je potrebno dvoje, da tako kažem.

Povezano: Kako započeti s makro fotografijom

10. Kontrast je ključan

Ako sve u vašoj kompoziciji pogađa istu tipku, možda biste željeli protresti stvari. Boja, osvjetljenje i bilo koja druga vrsta kontrasta mogu uvelike poboljšati vaše fotografije.

Ako ste modni fotograf, mogli biste uskladiti garderobu svog modela sa svijetom u kojem će pozirati. Stvaranje kontrasta u očima još je jedan od osnovnih zadataka portretne fotografije –svjetla za oči, također poznata kao catchlights, svratite pozornost na osobu koju snimate, bez obzira na boju njezinih očiju.

11. Moć simetrije

Ovaj je očit. Nevjerojatno lijepo, simetrično ljudsko lice daleko je od toga - kompozicijska simetrija je jedna od najvažnijih moćni alati koji vas zaustavljaju kao fotograf, bilo da snimate ljude, životinje, proizvode ili još nešto.

Gradovi i prirodni rezervati nude široku priliku za simetriju na vašim fotografijama. Ne mora biti ni savršen da bi se dijegetski odjeknuo; ponavljajuće teme poput ponavljanja linija i uzoraka koji se prirodno pojavljuju mogu djelovati kao samoreferenca, čak i ako snimate malo izvan osi.

12. Slušajte svoje crijevo

Svako podešavanje i pokret zapešća ima utjecajnu ulogu u ishodu svake fotografije koju snimite. Ako gledate kroz tražilo i nađete se da se gubite u jednom ili drugom kutu, postupite prema tom osjećaju. Napunite rupu ili očistite zrak.

Ovo, naravno, nadilazi čistu kompoziciju, ali čak i stvari kao što je češljanje vitice kose s lica vašeg modela ojačat će kompoziciju vaše fotografije. Svaki element u okviru se računa. Kada nešto strši ili se izgubi, uvijek se isplati riješiti problem tijekom snimanja, za razliku od popravljanja nakon objave.

Povezano: Freelensing za početnike: savjeti za lijepe fotografije

13. Učinite svoju temu zvijezdom emisije

Posljednje, ali svakako ne manje važno: vaša fotografija treba biti slavlje onoga za što ste odvojili vrijeme za snimanje. Ako slijedite samo jedno pravilo na ovom popisu, to bi trebalo biti ovo. Slijedite osobu ili predmet vaše fascinacije i dopustite da vam stvarnost scene pokaže što je doista vrijedno snimiti.

Naša uloga fotografa zahtijeva od nas da se s vremena na vrijeme odmaknemo, dopuštajući subjektu da govori autentično za sebe. Teorija i dobra praksa dovest će vas daleko, ali nikada se nemojte zaustaviti da se oslanjate na konačnu istinu subjekta kada vas ona odvede s utabanog puta.

Kompozicija fotografije je apsolutno sve

Pravila kompozicije su jednostavna, ali postoji još mnogo toga za istražiti osim onoga što smo ovdje pokrili. Usavršavanje vlastite fotografske tehnike jednako je jednostavno kao i vježbanje i davanje svega od sebe svaki dan.

Što je odbljesak objektiva u fotografiji? Kako i zašto se to događa

Odbljesak objektiva može biti zadivljujući vizualni element koji možete ugraditi u vašu fotografiju. Razgovarajmo o tome kako ovaj učinak djeluje.

Pročitajte dalje

O autoru