Kada je izumljen CGI? Kratka povijest CGI-ja u filmovima

Dok bezvremenska blaga poput Shreka zaokupljaju svjetla suvremenih reflektora, povijest CGI-a prožeta je dramom i slavom. Nismo započeli s animiranjem zvukova ogra za djecu.

Postoji toliko mnogo vrsta CGI-ja s kojima se možete boriti. Koji je bio prvi CGI film? Je li to sve Pixar ili imamo još nekoliko heroja iza kulisa kojima možemo zahvaliti za naše omiljene CGI filmove? John Lasseter i Brad Bird samo su posljednji u dugom nizu vizionara. Ovdje ima puno toga za raspakirati.

Povijest CGI-ja u filmovima

Baš kao i mnoge druge zastrašujuće stvari koje nas okružuju, CGI je zapravo proizvod akademske zajednice, tajni vladini eksperimenti, te puno istraživanja i osobnih studija od strane nekolicine značajnih VIP osobe.

Dva najpoznatija uma uhvaćena između umijeća ratovanja i umjetnosti stvaranja bili su John Whitney i Larry Cuba. Whitney je bila ta koja je prva shvatila da se tehnologija koja stoji iza protuzračnih kupola može koristiti za crtanje točaka na kartezijanskom polju. Te bi se točke mogle upotrijebiti za crtanje bilo čega digitalno - potpuno novi pojam u to vrijeme.

Nakon što je konačno uspio nabaviti neke od ovih strojeva kao vojni višak, on i Kuba su svoje radikalne ideje mogli staviti na krajnji test. Bili su prvi koji su skovali izraz "kontrola pokreta", a ovi "cam strojevi" omogućili su njihovu prvu digitalnu, geometrijsku CGI suradnju.

Ovi apstraktni samostalni eksperimenti bili su vrlo jednostavni, ali nešto u njima pobudilo je znatiželju onih koji su imali sreće da im posvjedoče. Godine 1960. Whitney i njegov partner službeno su započeli posao pod brendom Motion Graphics, Inc.

Duo je izdao nekoliko zbirki ovih matematičkih CGI animacija; mnogi njihovi vršnjaci tada bi nastavili oponašati njihov rad. Whitneyina samoproglašena tajna bila je njegova odanost konceptu harmonijske progresije – glatki pokret i pokret kamere koji uljuljkava gledatelja u pokornost.

Godine 1958. Alfred Hitchcock je stvari ozvaničio. Uvodna sekvenca Vertiga sadrži neke od psihodeličnih stilova karakterističnih za Whitneyin rani rad. Međutim, ove animacije nemaju pravi narativni sadržaj. Mnogi prešućuju ovaj u korist tematski relevantnijih dostignuća na ovom području.

Prvi Pixarov film

Pixar je, prije nego što je krenuo u revoluciju u svijetu dugometražne animacije, zapravo prvi put zapljusnuo veliko platno kao manji dio filma uživo. To je bilo u vrijeme kada je Pixar još bio samo podružnica Lucasfilma i radio zajedno s Industrial Light & Magic, vodećim u industriji specijalnih efekata na filmu u to vrijeme.

Scenarij za film Mladi Sherlock Holmes iz 1985. tražio je da se vitez oživi iz stakla vitraža u crkvi. John Lasseter bio je pokretačka snaga iza ove sekvence; odavde bi nastavio režirati neke od najpoznatijih Pixarovih filmova svih vremena, uključujući Priču o igračkama, Život buba i Automobile.

Godinu nakon toga, Steve Jobs je kupio Pixar od Lucasfilma. A 1995. konačno smo imali prvi dugometražni CGI film na svijetu, Toy Story.

Prvi film koji koristi CGI

CGI u općem smislu datira još nekoliko godina, iako ne baš u potpunom obliku koji utjelovljuje vitez iz Mladog Sherlocka Holmesa. Tron je, na primjer, koristio računalno generirane slike kako bi simulirao osjećaj boravka u virtualnom svijetu prije tri godine, 1982.

Obje ove scene u Tron i Young Sherlock Holmesu su zapravo uključivale glumce uživo. Računa li se? Ovisi koga pitaš.

Godine 1973. Westworld je koristio CGI kako bi oponašao stajalište robota. Scena poziva gledatelja u prvu svjetsku sekvencu koja se potpuno temelji na CGI-u, stvarajući osjećaj efekta traženja topline. Bile su renderirane 2D slike i u suštini ručno popločane, ali izgled je bio nov, posebno za 1973.

Govori u ruku

Westworld je naslijedio drugi film pod nazivom Futureworld. Ovaj nastavak je ponovno okupio originalni tim kako bi radili većinu iste vrste stvari kao prije. Ovaj put, međutim, rad nekoliko talentiranih pridošlica pozvan je u krilo.

Ed Catmull i Fred Parke, još uvijek diplomirani studenti na Sveučilištu Utah u to vrijeme, bili su dva ambiciozna informatička znanstvenika na vrhuncu prvog CGI pokreta. Jedan njihov projekt, model ruke Eda Catmulla, na kraju je ostavio dojam života na znanstvenu zajednicu.

Catmull je posebno želio istražiti mnoge izazove povezane s prikazivanjem digitalnih slika, sve prepreke koje ometaju napredak drugih. Jedan od tih problema bio je prikazivanje zakrivljenih površina - vitalnih ako netko želi oponašati stvarne objekte poput ljudskih bića.

Povezano: Kako pretvoriti objekte u 3D modele bez skenera

"Računalno animirana ruka" je obišla, a službeno je premijerno prikazana 1973. godine kao prijava na konvenciji o računalnim znanostima. Nakon što je Hollywood uhvatio vjetar za njihov pobjednički proboj, najbolji i najpametniji jednostavno su morali kušati sebe.

Ova poznata animacija prikazivana je na ekranima računala tijekom filma, što je čini nečim sličnijim rekvizitu od bilo čega drugog. Ipak, publika je bila zapanjena. Bio je drugačiji od bilo čega što je dosad prikazano u kinima.

Kameo pojavljivanje ruke u Futureworldu bilo je doduše manje važno, ali njezino nasljeđe živi. Volimo ovaj dio povijesti jer je tako meta. Catmull nam ne pokazuje samo gotov projekt, on nas vodi kroz njegovo stvaranje korak po korak i stavlja ga kroz strogost nekoliko osnovnih poza prije nego što nam da pogled na unutrašnjost.

Sama animacija nastala je 1972. godine, što znači da zapravo prethodi nekim od ovih drugih ostvarenja. Međutim, činjenica da se ruka nije pojavila na ekranu sve do 1976. godine, čini veliku pobjedu Catmulla i Parkea spornom. Ali oni će uvijek biti broj jedan u našim srcima.

Povezano: Vodič za animaciju u Blenderu za početnike

Prvi CGI blokbusteri

Iako smiješno pitoma za današnje standarde, Larry Cuba gleda na Zvijezdu smrti iz 1977. jedan je od najikoničnijih trenutaka u povijesti filmske produkcije. Proizvod Sveučilišta Illinois, čak je i ova iznimno jednostavna animacija tehnologiju kojom je Kuba imala na raspolaganju gurnula do krajnjih granica.

Jurski park, jedan od najomiljenijih Spielbergovih spojeva svih vremena, koristio je kombinaciju CGI-ja i animatronskih lutki kako bi stvorio svaku zastrašujuću scenu. Što se tiče vremena na ekranu, otprilike trećina vizuala dinosaura sastavljena je u potpunosti od CGI-ja, a sve u rukama Industrial Light & Magica.

Povezano: Kako započeti 3D modeliranje: vodič za početnike

Budućnost CGI-ja

Zabavna činjenica: ekipa od 27 ljudi oživjela je Priču o igračkama. Za usporedbu, to je otprilike 570 manje od onoga što zahtijeva moderni Pixarov film. To su projekti industrijskih razmjera koji se ne odvijaju tijekom mjeseci, već godinama.

Sve navedeno svjedoči o snazi ​​vizije, kreativne energije i snage volje u tome posao – ovi inovatori nisu imali s čime raditi, ali njihova je domišljatost postavila čvrste temelje za one pratiti. Prvi CGI efekti korišteni u filmovima bili su relativno jednostavni, ali ove scene su neke od najupečatljivijih slika naših života.

Ako vam ikad nedostaje inspiracije kao 3D animatoru, vratite se korak unatrag i pogledajte gdje smo bili prije desetak godina.

Što je CGI animacija?

Što je CGI animacija i kako su CGI tehnologije promijenile modernu animaciju? Krenimo na kratko putovanje kroz prošlost da vidimo.

Pročitajte dalje

O autoru