Animacija iz poze u položaj: Vodič korak po korak za početnike

Prije digitalne animacije animatori su morali svaki potez nacrtati ispočetka. Razvili su metodu koja se zove animacija poziranje u pozu, sustavni pristup koji im je pomogao u isporuci mnogih najpoznatijih animiranih produkcija svih vremena.

Evo pregleda što je animacija iz poze u poziciju i kako možete sami isprobati tehniku.

Što je animacija iz poze u pozu?

Prilikom animacije iz poze u položaj, većina animatora ulaže vrijeme i trud u crtanje "ključnih" taktova u sceni-a zbunjeni lik koji uspostavlja kontakt očima s kamerom ili kralj Arthur koji drži Excalibur visoko iznad sebe kad ga oslobađa od kamen.

Budući da su ti bitni okviri već zbrinuti, scena se počinje spajati i poprimati oblik. U kontekstu studija, od animatora na mlađoj razini tada se traži da popune praznine međuprostorima, provodeći publiku kroz svaki ritam. Pod drugim okolnostima, izvorni animator jednostavno se vraća u sebe. U svakom slučaju, rezultat je potpuna animacija.

Zašto animirati poziranje u pozu?

Poze-to-poza postavlja pozornicu za sjajnu animaciju iz nekoliko razloga-gore spomenuti faktor planiranja jedno je od glavnih prodajnih mjesta. Drugi je raspodjela kreativne energije. Koja je razlika između trošenja sata na jedan crtež i četiri sata na 200 crteža?

U potonjem slučaju, prvih nekoliko crteža vjerojatno će biti otprilike jednako dobro kao ono nacrtano u prvom slučaju. Međutim, nakon nekoliko sati mnogi od nas će prirodno izgubiti gušt.

Za najdramatičnije i najuzbudljivije trenutke u animaciji, ima smisla koncentrirati svoje napore, delegirajući mehanički posao uzajamnog odnosa drugima ili nama kasnije.

Anatomija sekvence od poze do poze

Postoji nekoliko sastojaka koje će većina primjera animacije iz poze uključivati. Pređimo na svaku od njih.

Ključne poze

Ove "sličice" obično će biti trenuci koji prenose najviše smisla i emocija. Iznenadna spoznaja, vrhunac bijesnog ispada ili druga kad lik sleti nakon što padne s litice - sve to ispunjava uvjete.

Između

Ako je ruka podignuta u prvoj pozi, a dolje u drugoj, morate ispuniti posrednički prostor s najmanje jednim okvirom gdje je ruka negdje u sredini. Što više okvira ispuni ovaj prostor između njih, animacija će izgledati glatko.

Kvarovi

Ravno povezivanje svakog ključnog kadra može funkcionirati ako animirate nešto vrlo jednostavno. Nakon nekoliko sekvenci bez prekida bilo kakvom sekundarnom radnjom ili razdobljem stanke, osjećat ćete se osjećaj "nemira". Kvarovi daju vašoj publici odmor koji im je potreban dok probavljaju vašu animaciju.

Oni djeluju kao "ključni okviri" između ključnih okvira. Prije nego što lik reagira na nešto, može zadrhtati, odskočiti ili treptati. Ove male radnje poboljšavaju njihovu izvedbu, čineći ih manje dosadnima.

Povezano: Najbolje aplikacije za crtanje i slikanje za Android

Kako vježbati animaciju iz poze u pozu

Vaša tri prioriteta kao animatora: vrijeme, razmak i dosljednost. Poza-to-pozi animacija savršena je tehnika za početnike koji žele ojačati svoje vještine u sva tri područja.

Kad tek počinjete, ne postoji ništa poput učenja od majstora. Guglanjem imena vašeg omiljenog lika iz crtića iza kojeg slijedi izraz "model lista" vjerojatno će skupiti riznicu tehničkih uputa o tome kako izgraditi lik profesionalno.

Ako se to ne dogodi, preporučujemo klasični model modela Mickey Mousea. Kad pronađete onu koja vam se sviđa, zapalite je animacijski program po izboru.

1. Odaberite dvije ključne poze

Nakon što odaberete poze, nacrtajte ih na dva različita okvira. Uložite što više napora u ove ključne crteže. Kvaliteta je u ovoj fazi ključna.

Ovdje možete vidjeti da smo stvari pojednostavili. Listajući ih naprijed -natrag, postaje jasno da dva kadra nisu dovoljna da ispričaju ovu malu priču. Kako bismo stvorili animaciju koja se može učitati, kopirat ćemo prvi ključni kadar i staviti drugu instancu nakon drugog položaja ključnog kadra. Prijeđite na sljedeću fazu.

2. Dodajte raščlambu (ili nekoliko)

Prekinite ovu jednostavnu progresiju s nečim usred prve dvije poze.

Sada, Mickey ustukne prije nego što se boggao. Koljena se savijaju, a ramena mu se povlače oko vrata. Igrajući ovo, slijed se osjeća puno bolje nego samo dva ključna kadra, ali ipak postoji osjećaj nečega... što nedostaje. U ovakvim slučajevima, drugi kvar će ponekad biti odgovarajuće rješenje.

Pomaknimo ovaj prvi kvar za kosu. Umjesto da skoči pravo na drugu pozu ključnih kadrova, možemo ga natjerati da malo poskoči prije nego što mu sleti u dlan. Također možemo gurnuti drugu ključnu pozu i završni okvir za više prostora za disanje.

Sada prođite kroz vlastiti kratki niz. Ako vam se akcija čini solidnom, preostaje vam samo popuniti razmake između onoga što već imate dolje.

3. Nacrtajte neke između

Preporučujemo da prvi međuvrijeme nacrtate točno na sredini praznine koja razdvaja prva dva ključna kadra na vašoj vremenskoj traci, uključujući raščlambe.

Kad imate nešto što ih povezuje, pogledajte to nekoliko puta i nastavite s popunjavanjem praznina dok se sve ne počne slagati. Ovaj će dio biti sam po sebi jasan, osobito ako imate omogućene slojeve luka u bilo kojem animacijskom programu koji koristite. Sve što trebate učiniti je povući svaki dio tijela između analoga koji prethode i slijede.

Ovi labaviji, skiciraniji nacrti nacrta nazivaju se "grubi", i s pravom. Ne treba ih smatrati konačnima, osobito tijekom ovog početnog istraživačkog procesa. Njihova je svrha mapirati slijed oko svake poze ključnog kadra. Na kraju ćete se vratiti na ove grube stavke, dodajući sekundarne radnje i u jednom trenutku ih očistiti.

U ovoj se fazi manje usredotočite na savršenstvo, a više na svoje osnove-dobro izvedena radnja u širokim potezima i gluma koja se osjeća autentičnom.

4. Procijenite i poboljšajte

Nakon prve propusnice pogledajte što imate. Ako se neki dijelovi osjećaju prebrzo, možete nastaviti gurati okvire prema naprijed, ostavljajući mjesta za više međuprostora. Isto vrijedi i za odjeljke koji se vuku. Slobodno povucite neke dijelove natrag, pa čak i brisanje između ako je potrebno.

Jedna stvar vrijedna spomena: primijetit ćete da nije svaki kadar jedinstven u ovom trenutku. Imamo nekoliko okvira za "zadržavanje"; mrtvi zrak koji sprječava da sekvenca prebrzo prođe. Oni mogu, ali i ne moraju biti precrtani dok nastavljate. Sve ovisi o stilu koji želite.

U teoriji, doista nema cilja. U ovom primjeru svakako bismo mogli otići dalje - na primjer mu dati neke oči ili dodati gumbe na hlače. Nešto važno zapamtiti je da se sjajna animacija nikad ne radi odjednom. Ne možete dodati detalje nečemu amorfnom i nejasnom; uvijek se prvo mora uspostaviti čvrst temelj.

Povezano: Vodič za početnike u programu Adobe Character Animator

Ovladavanje umijećem animacije

Malo logike i kreativnog razmišljanja učinit će čak i vrlo izazovne scene mnogo lakšima za upravljanje. Postoji nekoliko scenarija u kojima vam animacija iz poze u najmanju ruku neće osvijetliti put koji je pred vama.

Na kraju ćete se vjerojatno osjećati dovoljno samouvjereno da osmislite vlastiti napredak poza. Počnite s prve dvije koje možete jasno zamisliti, a zatim nastavite točno kako je ovdje opisano. Imajući na umu ova načela, ništa vas neće moći zaustaviti.

Kojih je Disneyjevih 12 principa animacije?

Disneyevih 12 principa animacije udahnjuju život crtićima. Saznajte što su oni i kako mogu poboljšati vaše animacije.

Pročitajte Dalje

O autoru