Evolucija glazbene konzumacije: kako smo ovdje

Oglas

Provedite deset minuta hodajući gotovo bilo kojom ulicom svijeta i vidjet ćete poznati prizor: mlada osoba koja šeta ulicom s Appleovim ikonski bijeli ušni ulošci 4 izvrsne stvari koje vaše Apple EarPods slušalice mogu učinitiApple EarPods koji dolaze s vašim iPhoneom zapravo imaju puno koristi. Evo svega što možete učiniti sa svojim iPhone slušalicama. Čitaj više čvrsto posađeno u ušima. Možda udaraju po ritmu, ili bi mogli spustiti glavu, samo pokušavajući doći na posao kroz gomilu ljudi.

Uspon iPoda, mobilnog telefona koji se svira u glazbi i niza medijskih platformi za streaming usmjeravaju prema jednoj jednostavnoj ideji: glazba je važna. Važno je ljudima na individualnoj razini, važno je za ljudski rod na društvenoj razini i to ima ogroman utjecaj na stanje tehnologije. Uređaji koje koristimo za slušanje glazbe pomažu oblikovanju tehnološkog krajolika dana.

Ali kako smo došli ovdje?

Kada su te bijele ušne školjke postale sinonim za mlade ljude i njihov prijenosni glazbeni uređaj, po izboru, sveprisutni iPod? Je li iPod bio prvi MP3 uređaj? Kako su ljudi slušali glazbu prije Walkmana? I gdje je sve počelo? Odgovori na ta pitanja govore nam ne samo o povijesti tehnologije potrošnje glazbe, već i o tome kako su ljudi povezani s glazbom posljednjih 150 godina.

Rani dani: fonograf

Naša priča počinje, kao i mnogi drugi, s Thomasom Edisonom. Prije njegova izuma fonografa 1877. godine, slušatelji glazbe mogli su slušati njihove omiljene pjesme samo kad ih je netko drugi svirao, bilo u koncertnoj dvorani ili kod kuće. Glazba je važan dio ljudske kulture još od prapovijesti (neki stručnjaci vjeruju da je glazba nastao prije 30.000 do 60.000 godina), ali fonograf ga je u potpunosti revolucionirao potrošnja.

Prije Edisonovog izuma (čiji je drugi prikaz prikazan gore) neki su izumitelji uspjeli snimati glazbu na fizički medij, ali 1877. vidio je prvi stroj koji je mogao i snimiti glazbu i reproducirati je leđa. Zvukovi koji će se snimiti prenijeli su se putem pisaljke za snimanje, što bi stvorilo udubine u krugu fonografski cilindar i pisač za reprodukciju mogli su čitati snimak i reproducirati ga kroz dijafragmu i ikonski rog.

Sami cilindri za fonograf bili su zanimljivi uređaji - Edison je započeo s onim koji se sastojao od tinfoila omotanog oko metalnog cilindra. Gotovo desetljeće kasnije, skupina istraživača i inženjera koja je uključivala Alexandera Grahama Bellu stvorila je fonografski cilindar izrađen od kartona prekrivenog voskom koji je mogao biti ugraviran snimcima.

Otprilike u isto vrijeme Edison je stvorio cilindrični cilindar koji se mogao obrijati za snimanje novih zvukova (ovaj se cilindar može smatrati konačnim prethodnikom CD-RW-a). I 1889. godine na tržište su stigli unaprijed snimljeni cilindri. Tijekom vremena, vosak koji se koristio za cilindre je otvrdnuo, povećavajući broj mogućih reprodukcija od desetak ili otprilike stotinu puta.

U 1890-im započinje prijelaz na upotrebu pločastog diska. Snimka je uklesana na disk koji bi i danas bio prepoznatljiv kao snimak. Zanimljivo je da se dominacija ploče nad cilindričnim fonografom nije smanjila na vjernost: glavna prednost diska bila je u tome što se mogao lakše proizvoditi masovno. Stvaranjem matičnog pečata, u kratkom vremenu moglo se oživjeti određeni broj zapisa, dok je svaki cilindrični fonograf morao biti snimljen pojedinačno, što znatno usporava proces.

Diskovi su najprije objavljeni u verziji od pet inča, zatim u sedam inča, deset inča i na kraju u verziji 1903 za 12 inča. Otprilike u to vrijeme počelo se pokupljati zanimanje za dvostrane zapise i Edison je shvatio da cilindar umire. Kratko se prebacio na Edison Disc Record (vidi se u nastavku), komad šelaka debljine 1/4 inča koji se mogao reproducirati samo na Edison Disc Phonographs.

Shellac, standardni materijal dana, tek nakon Drugog svjetskog rata ne bi se zamijenio vinilom, lakšim i izdržljivijim materijalom. Nakon pada prodaje tijekom rata, rekordna prodaja dobila je snažan poticaj, sve više i više obitelji ima fonografe s automatskim mjenjačima zapisa u svojim kućama.

Prijelaz na vinil također se podudarao s promjenom industrijskog standarda od 78 o / min do 33 1/3 o / min, što je omogućilo da na jednom disku bude snimljena mnogo veća količina glazbe. 10-inčni disk s 78 o / min (najpopularnija veličina u posljednjih nekoliko godina) mogao je sadržavati samo oko tri minute glazbe, pa su duge pjesme ili zbirke često podijelili na nekoliko diskova od kojih je svaki bio smješten u rukavu koji je s ostalim rukavima bio vezan u format knjige, što je dovelo do izraza "zapis album."

12-inčni, vinilni, 33 o / min zapis, međutim, mogao bi sadržavati oko 20 minuta glazbe sa svake strane, i to duže reproduciranje format je počeo dominirati na tržištu (zadržao je nosilac "diskografskog albuma", kao i stekao naslov "LP" za „Dugo igranje”). Poslije rata porasla je i popularnost ploča od 45 o / min, a većina je sadržavala po jednu pjesmu na svakoj strani i zaradila ime im je singl. Uvedene su i 45 produžene igre (EP), od kojih je svaka mogla sadržavati dvije pjesme strana.

Nakon ove točke, promjene kod snimača uglavnom su se odnosile na hardver koji se koristi za okretanje diska i prenošenje zvuka - gramofone s remenskim i direktnim pogonom, balansirane tonove, bolji stil i tako dalje. Te se inovacije i danas nastavljaju s robnim markama poput Gemini i Stanton. Sada ukinut Technics SL-1210 izložen je u londonskom Muzeju znanosti i opisan je kao jedan od dijelova tehnologije koji su oblikovali svijet u kojem živimo.

U zrak: radio

Iako je radio tehnologija postojala još od početka 20. stoljeća, tek kasnije glazba nije počela udarati u zračne valove. Rana povijest glazbenog radija mutna je, ali fakultetska radio postaja na području San Josea je pretpostavljalo se da emitira glazbu između 1912. i 1917., ali nije počeo emitirati svakodnevno do kasnije.

Tijekom Prvog svjetskog rata (kao i Drugog svjetskog rata), američki Kongres obustavio je sve amaterske radio emisije, što znači da su mnoge stanice trajno nestale iz zraka. Ali 1XE iz Medforda, Massachusetts, emitirao je glazbu 1919. godine, ubrzo nakon završetka rata, a sljedećih godina počelo se pojavljivati ​​više glazbenih radio postaja.

Nažalost, susreli su se s određenim otporom: mnogi su vjerovali da se radio treba koristiti samo za dvosmjernu komunikaciju, a njujorška stanica je čak zatvorio ih je savezni inspektor koji je izjavio da "u eteru nema mjesta za zabavu". Kad bi samo mogao vidjeti sredstva kojima prenosimo glazbu danas.

Komercijalne postaje s komercijalnim licencama počele su se pojavljivati ​​i oko ovog trenutka - Pittsburgh je KDKA prva, s nastupnom emisijom rezultata predsjedničkih izbora u listopadu 1920. godine. Nakon toga, popularnost radija je eksplodirala: između 1920. i 1930. godine, 60% američkih obitelji je prijavilo radijske prijemnike, a obitelji s radijima više nego se udvostručile tijekom 30-ih godina, otvarajući zlatno doba radija (obično se karakterizira kao da traje od 20-ih do 50-ih).

U ranim danima glazba nije bila jedina stvar koja se emitirala na radiju - zapravo su neke stanice počele emitirati glazbu tek nakon što su neko vrijeme bile u eteru. Vijesti, sportski rezultati, rezultati glasovanja, sapunice, predavanja, vremenski izvještaji, komičari, politički komentari i priče mogli su se čuti u zračnim valovima. Chicago KYW emitirao je operu šest dana u tjednu i nije počeo emitirati popularnu i klasičnu glazbu sve dok se operna sezona nije završila i bilo je potrebno više programa.

1922. vidjela se prva pojava nečega što će promijeniti budućnost emitovanja glazbe: prvi radio oglas. Treba se zapitati koliko bi iznenadili ljudi iz AT&T, tvrtke koja je platila oglas, kad bi vidjeli budućnost oglašavanja na internetskom radiju i streaming uslugama. Vjerojatno nisu imali pojma što počinju.

Prije nego što se smatralo prihvatljivim za oglašavanje na radiju, tvrtke su sponzorirale glazbene programe koji su imali takva imena Sat prvaka svjećica, Sat akustike, i Vrijeme za kraljevski biskvit. Klasična glazba 13 besplatnih albuma suvremene klasične glazbe za preuzimanje [Sound Sunday]Sound Sunday sadrži besplatna preuzimanja glazbe od neovisnih umjetnika. U ovom se izdanju pažnja referira na suvremenu klasičnu glazbu. Sve je što očekujete, a opet ispunjeno iznenađenjima. Okreni se! Čitaj više često se emitirala uživo, praksa koja i danas preživljava u vrlo malom obimu. Country glazba je također postala popularnija tijekom 1920-ih i 1930-ih, s tim da su se emitirale brojne popularne country emisije.

Tijekom tog vremena, standardni format za radio stanice bio je format pune usluge, koji je vidio da stanica emitira ne samo glazbu i druge vrste emisija, već i vijesti, vremenske izvještaje, talk emisije Najboljih 8 domaćina domaćih radio emisija sa streamingom na mrežiTijekom ovog tjedna tragajući za zanimljivom temom, shvatio sam da u MUO-u nikada nismo stvarno pokrivali voditelje radio emisija. David i Dean razgovarali su o tome kako možete započeti u svome ... Čitaj više , i široku paletu ostalih stvari koje su zanimljive lokalnoj javnosti. To bi se moglo izmiješati s mrežnom emisijom, slično kao što se događa na javne radio stanice Pronađite svaku javnu radio stanicu tijekom dugih putovanja NPR Road TripVozite se uskoro Amerikom? Znajte koja stanica ima javne radio-stanice za svaki kilometar vašeg putovanja, zahvaljujući NPR-ovom alatu Road Trip. Dobivat ćete detaljne upute od Binga, zajedno s imenom i učestalošću ... Čitaj više danas.

Razvoj popularne glazbe često se pripisuje radiju, a uspon 40 najboljih stanica u ranim pedesetima utjecao je na to kako glazbeni radio djeluje i danas. Dopuštanjem radio postajama s manje prostora, opreme i osoblja od stanica sa punom uslugom, top 40 postaja brzo je postalo norma, osobito nakon magnetsko snimanje više vjernosti omogućilo je emitiranje unaprijed snimljenih programa 1940-ih (prije toga većina radio emisija emitirala se uživo za bolji zvuk kvaliteta).

Još jedan značajan razvoj radio tehnologije dogodio se oko sredine stoljeća: izum tranzistora. Nakon svog izuma 1947, brzo je integriran u radio, što im je omogućilo da budu manji i prijenosni, umjesto velikih, nepokretnih koji se obično povezuju s zlatnim vremenom radio. U 60-ima i 70-ima izgrađeni su milijarde tih radija, čineći lako prenosivu glazbu stvarnošću.

Uzimam ga sa sobom: Vrpca

1958. RCA bi promijenila budućnost potrošnje kućne glazbe uvođenjem RCA kasete s kasetama (na slici desno od kasnije kompaktne kasete). Prije ovog spremnika, magnetska vrpca nije bila realna opcija za kućnu upotrebu, jer su uređaji za kolut s kolutom bili previše komplicirani za potrošačima, posebno u usporedbi s diktafonima, što je de facto bio standard za slušanje kod kuće nekoliko desetljeća.

Ovo je također prvi put da je prihvatljiv visokokvalitetni zvuk kodiran na medij s magnetskom vrpcom za kućnu upotrebu. Iako je spremnik s RCA vrpcom uveo mogućnost 60 minuta kvalitetnog kućnog slušanja na magnetskoj vrpci, to se ne bi pokazalo uspješnim - to nestao s polica do 1964. godine, uglavnom zbog slabe prodaje igrača uzrokovane neodlučnošću trgovaca i hi-fi entuzijasta da usvoje tehnologija.

Brojni konkurentski sustavi pokušali su steći dominaciju na tržištu magnetskim vrpcama, ali tek se 1964. godine kućni zvuk sjedinio oko novog formata: traka s 8 traka. Bill Lear, iz korporacije Lear Jet, zajedno s predstavnicima Ampexa, Forda, General Motorsa, Motorole i RCA-a radili su zajedno kako bi poboljšati tehnologiju koja je prethodno razvijena za četverotračnu traku, što je i samo poboljšanje na modelu s 3 trake.

Ostali formati kaseta već su dostupni na domaćem tržištu već duži niz godina, ali uključivanje 8-tracker-a u mnogim automobilima 60-ih i 70-ih doveo ga je do prevladavajućeg formata dana, unatoč početnom 46-minutnom igranju format.

Do kasnih 60-ih, svi Fordovi automobili ponuđeni su s dostupnim 8-tragnim sviračem kao nadogradnja i stotine kaseta su puštene, pri čemu je katalog ubrzo bio konkurentan onome od vinila. I dok su drugi formati za 8 traka dolazili i odlazili, traka Lear držala se brzo kao najdominantnija. Iako je vladavina 8 zapisa bila kratka (zamijenili su je Phillips-ove kompaktne kasete do kraja 70-ih), ona ostaje ikonična metoda pohrane glazbe.

Jednom kada je Phillips dokazao da njihove kompaktne kasete početkom 1970-ih mogu nositi visokokvalitetni glazbeni sadržaj, započele su brzi porast dominacije na automobilskom glazbenom tržištu. Njihova je mala veličina bila velika vrijednost u njihovu korist, jer su to bili manji kaseti u automobilima i kućama povoljno - čak su i vojnici u Vijetnamu cijenili manju veličinu i veću prenosivost srednji.

Jednom kada su proizvođači počeli izrađivati ​​manje prijenosne kasete, mjesto glazbe u kaseti bilo je zacementirano. Prijenosni stereo uređaji postali su izvediviji nego što je to bio slučaj dok je 8-stazna standardna formacija, a usvajanje automobilske industrije osiguralo je brz porast popularnosti.

No, možda čak i važnija od same kasete, međutim, objavio je Sony 1979. godine: šetač. predstavljanje malenog prijenosnog stereo uređaja za reprodukciju Tunes u pokretu: od Walkmana do iPoda i izvan nje [Geek History]Vaša djeca nikada neće znati što znači imati baterije na osobnom kasetofonu, a glazba usporava uočljivi par BPM-a i vokala Brucea Dickinsona ... Čitaj više još više pomogao publici koja sluša glazbu da prihvati kasete kao održiv kućni i osobni glazbeni medij.

Walkman, izvorno objavljen kao Sound-About u SAD-u, Stowaway u Velikoj Britaniji i Freestyle u Švedskoj, temeljno je promijenio način na koji su ljudi slušali glazbu; više nisu vezani za velike kućne gramofonske uređaje ili velike, nezgodne prijenosne kasete, slušatelji su lako mogli glazbu poneti sa sobom kamo god krenuli. A budući da je prvi Walkman imao dva priključka za slušalice, u glazbi se moglo uživati ​​s prijateljem.

1983. kasete su prvi put prodavale vinil, velikim dijelom zahvaljujući Walkmanu i sličnim uređajima drugih proizvođača. Nastavak inovacija donio je AM / FM radio, pojačanje basova, punjive baterije Sveučilište baterija: Vaš vodič za ponovno punjive baterije Čitaj više i automatskim preokretom prema Walkmanu, koji je nastavio predstavljati elegantno lice u velikom broju iteracija tijekom 1980-ih i ranih 1990-ih.

Naziv Walkmana toliko je ikoničan da se koristi za razne uređaje, od kasetofona, CD playera do video MP3 playera, a koristi se i danas.

Digitalno doba: kompaktni disk

Iako se digitalno snimanje događalo od kraja 1960-ih, prvi se komercijalni kompakt-diskovi (CD-i) pojavili tek početkom 80-ih. Iako su diskovi vrlo slični eventualnom formatu demonstrirale tvrtke u 70-ima, format CD-a standardiziran je 1980. godine što je proizvođačima znatno olakšalo pristup poslovanje.

Prije CD-a, podaci magnetske vrpce (ili zapis na snimci) očitani su mehanički, senzorom koji magnetski ili fizički uzorak pretvara u električni signal. Korištenje lasera za čitanje podataka kodiranih na disku bio je veliki napredak u audio tehnologiji - the laser je odbio diska, a refleksije je očitao senzor koji je prenio električnu energiju signal.

Godine 1981. ABBA's Posjetitelji postao prvi popularni glazbeni album koji je pritisnut na CD, a brzo je uslijedio prvi album objavljen na CD-u, Billy Joel's 52. ulica. Od tada, glazbena izdanja gotovo uvijek uključuju izdanje CD-a, s formatom koji je dominirao na tržištu u kasnim 80-ima, 90-ima i početkom 2000-ih.

Ispravljanje pogrešaka ugrađeno je u CD-ove od vrlo ranog vremena, jedan od čimbenika koji pridonose popularnosti formata kod audiofila. Iako su se diehartovi LP obožavatelji još uvijek hvalili vinilima (posebno u Americi, gdje je otpor CD-u bio malo jači nego u Evropa), mogućnost CD playera da ublaži učinak ogrebotine ili otisaka prstiju bio je veliki napredak u audio tehnologiji.

A zaštita od preskakanja koja se uvodi u kasnije igrače dodatno bi poboljšala iskustvo slušanja pohranjivanje nekoliko sekundi glazbe prije vremena kako bi se reprodukcija nastavila neprekidno u slučaju da preskočiti.

Krajem 80-ih CD-ovi su postali sve popularniji, pa su se smanjili troškovi CD playera i sve veći broj umjetnika koji pretvaraju svoje kataloge u novi digitalni format. 60-minutno vrijeme reprodukcije CD-a u kombinaciji s ponuđenom visokom kvalitetom zvuka, kao i otpornošću lasera za čitanje na interferenciju prašine. ili druge čestice, CD je postao glavni glazbeni medij u sljedećem desetljeću, pri čemu su ga ubrzo usvojili domaći i prijenosni uređaji slušatelji.

Iako je CD ostao nepromijenjen u svom vijeku trajanja, postojale su brojne promjene u formatu tijekom godina. 1983. otkriveni su prvi eksperimenti s diskovima koji se mogu izbrisati, što je utrlo put kasnijem CD-RW-u (koji se može ponovo napisati), koji je sredinom 90-ih zamijenio CD-R (koji se može snimiti). Troškovi i CD-a i snimača koji su mogli pisati na njih brzo su pali, čineći ove diskove, barem privremeno, sveprisutnim.

CD-i su također napravili veliki porast u računalnoj industriji, pri čemu su 1985. predstavljeni CD-ROM (memorija samo za čitanje s CD-a). Daljnja usavršavanja dovela su do stvaranja Video CD-a, Super Video CD-a, Foto CD-a, DVD-a, HD DVD-a i Blu-Ray diskova.

Glazbeno kraljevstvo CD-a ipak nije ostalo nesporno. 1992. Sony je najavio MiniDisc, magnetno-optički medij za pohranu koji je kombinirao sustave za pohranu magnetske vrpce i optičkih CD-ova. Sony se nadao da će manja veličina i značajno bolji otpor na preskakanje pomoći da MiniDisc nadvlada CD kao glazbeni medij dana, ali nije biti.

Nekoliko audiofila kritiziralo je zvuk skoro CD kvalitete, a MiniDisc je također patio od nedostatka playera i unaprijed snimljeni albumi, drastičan pad praznih cijena CD-a, i najvažnije, pojava MP3 glazbe igrača.

Iako je MiniDisc imao neke prednosti u odnosu na CD-ove, patio je zbog lošeg vremena, a revolucija čvrstog stanja brzo ih je učinila zastarjelima. Sony je prestao stvarati MiniDisc Walkman igrače u 2011. i sve ostale MiniDisc igrače u 2013. godini, što je potpuno uništilo medij (doduše neki diehardi i dalje ga brane Zašto još uvijek volim MiniDisc [Mišljenje]Svjestan sam da bi ovo moglo zvučati poput mucanja muškarca koji se približava srednjoj životnoj dobi, prepun godina iPod-ova i MP3 playera i ažuriranja OS-a te pronalaženje prave aplikacije za snimanje, ali ... Čitaj više ).

Zubi godine elektronske glazbe: prvi MP3

povijest MP3-a Što je MP3 format i kakvo je njegovo podrijetlo? [Objašnjena tehnologija] Čitaj više fascinantan je. Sve je počelo 1982., kada je Karlheinz Brandenburg bio doktor elektrotehnike na Sveučilištu Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Njegov savjetnik za teze postavio mu je izazov: pronaći način za prijenos glazbe putem digitalnih telefonskih linija.

1986. godine postigao je prvi pravi napredak na projektu, kada je za razdvajanje zvukova korištena naprednija tehnologija tri odjeljka ili "sloja", od kojih se svaki može spremiti ili odbaciti, ovisno o važnosti za cjelokupni zvuk. Brandenburg i njegovi kolege iskoristili su pomalo psihoakustični fenomen nazvan maska ​​sluha kako bi komprimirali veličinu datoteke na snimci.

Slušno maskiranje događa se kada ljudsko uho nije u stanju čuti određene zvukove; glasniji zvukovi ili oni s nižim frekvencijama mogu maskirati druge zvuke, što znači da se zatamnjeni zvukovi mogu odbaciti sa snimka bez primjetnog gubitka kvalitete. To je dovelo do mogućnosti kodiranja datoteka s smanjenim bitrejtima, što je rezultiralo manjim datotekama koje su zadržale prihvatljivu količinu kvalitete izvornog zvuka.

Grupu stručnjaka za snimanje filmova (MPEG), grupu čiji je zadatak stvoriti svjetske standarde u audio snimanju, stvorila je Međunarodna organizacija za standardizaciju (ISO) 1988. godine. Standard koji je stvorio MPEG obuhvaćao je slojeve I, II i III, koji su postigli najvišu kvalitetu pri malim brzinama.

Rad na digitalnom kodiranju nastavio se, ali naišao je na probleme, a glasovi su zabilježeni vrlo nisko vjerno. Nakon daljnjeg eksperimentiranja s psihoakustičnim modelima i podatkovnim kodecima - i bliski poziv gdje kodiranje je jednostavno prestalo s radom dva dana prije dostavljanja kodeka - MPEG-1 Audio Layer III je dovršen u 1991. godini.

MPEG-1 Audio Layer III (i MPEG-2 Audio Layer III, poboljšani format standardiziran 1998.) je format kompresije gubitaka zvučnih podataka Kako funkcionira kompresija datoteke?Kako funkcionira kompresija datoteke? Naučite osnove kompresije datoteka i razliku između kompresije gubitaka u odnosu na gubitak. Čitaj više , što znači da svaki put kada se digitalna datoteka ne komprimira i ponovno komprimira, gubi se više informacija. Algoritmi kompresije za MP3 koriste ograničenja u ljudskom sluhu za odbacivanje zvukova koji nisu dobro opaženo - ili ga uopće ne opaža - ljudsko uho, što rezultira vrlo malim glazbenim datotekama u usporedbi s robusnijim gubicima algoritmi.

Kako je tehnologija uznapredovala, algoritmi za kodiranje postali su složeniji i omogućili su stvari poput prosječne i varijabilne brzine prijenosa kodiranje, u kojem su složeniji dijelovi zvuka snimljeni s većom brzinom bita od manje složenih, što rezultira kvalitetniji zvuk.

Nakon što su shvatili da bi ovaj novi format mogao biti od velike koristi rastućem internetu, Brandenburg i MPEG odlučili su se za proširenje datoteke 1995. godine: .mp3. Otprilike u ovom trenutku je Brandenburgu postavljeno odgovorno pitanje engleskog poduzetnika: "Znate li da će to uništiti muzičku industriju?"

Osvrnuvši se na ovaj razgovor, čini se da nitko od njih nije imao pojma u kojoj bi mjeri to bila istina. Ali nije trebalo dugo da postane jasno koliko će se ovo dogoditi.

Sredinom 90-ih softver za dekodiranje MP3 bio je jeftin - WinAmp, jedan od najčešće preuzimanih Windows programa tog doba, bio je besplatan (iako je išao u freemium model gdje su se mogli platiti dodaci). No, kodiranje softvera bilo je skupo i oblikovalo je središte poslovnog modela.

(Ako vam gornja slika čezne za pre iTunes danima digitalne glazbe, pokušajte napraviti a prijenosna verzija WinAmp-a za USB pogon Kako napraviti prijenosnu verziju sustava Winamp za svoj USB pogon Čitaj više !)

Nažalost za Fraunhofer i glazbenu industriju uopće, australski student je kupio profesionalni softver za kodiranje s ukradenom kreditnom karticom 1997. i distribuira jezgru softver kao besplatni. Brandenburg rekao za NPR da je 1997. godine "stekao dojam da se lavina kotrlja i više je nitko ne može zaustaviti".

Neizostavni uspon istorazinski Kako funkcionira dijeljenje datoteka P2P (peer to peer)Pitate se što je zajedničko dijeljenje datoteka (P2P) i kako započeti? Objašnjavamo što biste trebali znati. Čitaj više dijeljenje glazbe rezultiralo je jednom od najzloglasnijih kompanija internetskog doba: Napster. Iako je trajalo samo dvije godine, izum Shawna Fanninga, Johna Fanninga i Seana Parkera potresao je svijet glazbe kao niti jedan drugi softver prije ili nakon toga. Napster je bila jednostavna, besplatna usluga dijeljenja datoteka peer-to-peer (P2P); to nije bio prvi, ali njegova usredotočenost na dijeljenje MP3-a ga je katapultirala na gotovo 25 milijuna provjerenih korisnika u veljači 2001.

Iako ga je koristio širok izbor ljudi, Napster je često povezan s studentima današnjeg fakulteta; određena su sveučilišta blokirala uslugu iz njihovih mreža, a ona koja nisu prijavila ogromne količine prometa - prema jedan članak iz 2000. godine, neki su administratori prijavili da između 40 i 61 posto prometa s njihovih fakultetskih mreža odlazi u Napster.

Naravno, ova besplatna distribucija glazbe nije mogla trajati dugo prije nego što ju je napala glazbena industrija. Prvi veliki napad Napstera uslijedio je od thrash bogova Metallica 2000. godine: nakon što su otkrili da je njihov singl "I Disappear" prije puštanja u Napster i čak je radio na radiju, podnijeli su tužbu protiv službe pod Zakon o autorskim pravima na digitalne medije Što je Zakon o autorskim pravima na digitalne medije? Čitaj više . Dr Dre je brzo slijedio odijelo (bez namjere). Američko udruženje zvučne industrije također je podnijelo tužbu. Kao rezultat ovih tužbi, Napster je ugasio 2001. i sljedeće godine proglasio bankrot.

Unatoč napadu i kasnijoj brzoj smrti Napstera, pojavile su se mnoge druge P2P usluge dijeljenja datoteka. Ako ste bili u kasnim tinejdžerskim ili dvadesetim godinama početkom 2000-ih, gotovo sigurno se sjećate LimeWire, Kazaa, Madstera ili Scour Exchangea. Nije bio dobar trenutak za te usluge, a mnogi od njih bili su zatvoreni sličnim tužbama.

Naravno, P2P dijeljenje glazbe postoji i danas, s BitTorrent Vodič za torente za sveOvaj početnički vodič izvrstan je uvod u peer-to-peer dijeljenje datoteka s BitTorrentom. Započnite s preuzimanjem bujice na siguran i odgovoran način pomoću naših savjeta ovdje. Čitaj više kao jedan od najpopularnijih formata koji se koristi, posebno zbog svog decentraliziranog formata, koji se ne može lako zatvoriti. Međutim, BitTorrent tragači, koji pomažu korisnicima da pronađu jedni druge i datoteke koje traže, mogu se ciljati na temelju tužbi i skinuti ih.

Do tog trenutka su se MP3-ovi premjestili s računala i u džepove slušatelja. Različiti izvori imaju različita mišljenja o tome kakav je bio prvi MP3 uređaj, ali MP3 player Audio magistrale, objavljen 1996., dobra je oklada. Godine 1997. MPMan, koji je objavio Saehan Information Systems, slijedio ga je vrlo blizu.

Prema današnjim standardima, to su bili relativno rudimentarni sustavi, koji su držali šest do dvanaest pjesama i trenutnu pjesmu prikazali na malom ekranu. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox i nekolicina drugih objavljeni su u sljedećim godinama, ali razarač tržišta još nije stigao: Apple iPod, 2001. god.

IPod prve generacije bio je čudovište, sadrži tvrdi disk od 5 GB koji je sadržavao do 1.000 pjesama i prodavao se za 400 dolara (zanimljivo, prvi telefon s MP3 mogućnostima, Samsung SPH-M100, predstavljen je godinu prije, u 2000). Mehanički kotačić za pomicanje i raspored s pet tipki postali su sinonim za MP3 playere vrlo brzo zahvaljujući iPodovoj popularnosti; njegova mala veličina pomogla je da je katapultira na čelu scene MP3 playera.

Tijekom sljedećih 14 godina, nastavljajući se i danas, iPod je prošao kroz veliki broj iteracija i vidjevši značajno smanjenje veličine i težine, uvođenje kotača za pomicanje na dodir, zaslona u boji i veliki skok dostupno spremište; konačni iPod Classic (kako su ga zvali) imao je 160 GB prostora za pohranu, 32 puta više od originala.

U godinama nakon izlaska prvog iPoda vidjeli smo izdanje niza drugih modela, uključujući iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano i iPod Touch. Za vrijeme vladavine iPoda izdali bi se i drugi značajni MP3 playeri, ali nijedan se nije približio pomračenju tržišne dominacije Appleovog elegantnog malog playera.

Siri osobni asistent, Retina tehnologija prikaza Kako radi Apple Apple mrežnica? [MakeUseOf objašnjava]Ovih dana ljudi su ludi za Apple Retina zaslonom. Navodno, čini čuda! Potpuno bez piksela? Tko bi ikada pomislio?! Međutim, mnoga pitanja postavljaju navodno revolucionarni tehnološki napredak. Je li stvarno ... Čitaj više , kamere, video snimanje, glasovna kontrola, Bluetooth i Wi-Fi povezivanje dodani su tijekom godina, nastavljajući Apple-ovu povijest inovacija. U rujnu 2012. Apple je izvijestio da je širom svijeta prodano 350 milijuna iPoda.

Naravno, tamo gdje ide iPod, tako ide i iTunes. Ne čudi što je iTunes predstavljen 2001. godine zajedno s iPod-om kao "najbolji u svijetu i najlakši za korištenje softvera" džuboks "." Više Važno je bilo izdavanje iTunesa 4 iTunes 4, koje je uključivalo iTunes Music Store, Appleov ulazak u posao prodaje glazbe.

Mogućnost kupnje pjesme ili čitavog albuma jednim klikom korisnicima je očito bila vrlo privlačna i ostala je takva - iTunes je bio najveći pojedinačni distributer glazbe u Sjedinjenim Državama od 2008. godine, i najveći na svijetu od 2010. godine, usprkos nekim odmakom zbog upravljanja digitalnim pravima i nekoliko legalnih sporovi.

Unatoč tehnološkoj superiornosti i općoj popularnosti MP3 formata, iTunes Store ne koristi ovo kodiranje; prodane pjesme danas su kodirane u formatu AAC (Advanced Audio Coding) koji je standardiziran 1997. i trebao je biti nasljednik MP3-a. S naprednijim kodiranjem, većom kvalitetom pri sličnim brzinama i više fleksibilnosti, AAC je vrhunski format. Iako je MP3 i dalje rasprostranjen, AAC ima veću industrijsku podršku i vjerojatno će u potpunosti zamijeniti MP3 u skoroj budućnosti.

Streaming Revolution: Pandora

Iako naslov „prve usluge streaminga glazbe“ nije lako dobiti, Pandora lako preuzima oznaku „najveće usluge ranog streaminga glazbe“. Pokrenut 2005. Godine, ušao je u stil stila preporuke glazbe koji će prerasti u jedan od najvećih trendova moderne glazbe.

Pet godina prije nego što je Pandora postala stvarnost, projekt Music Genome osnovan je u pokušaju da "uhvate suština glazbe na najosnovnijoj razini. " Pandora je "skrbnik" ovog projekta koji dodjeljuje vrijednosti za do 450 glazbenih karakteristika po pjesmi, ovisno o žanru: 150 za rock i pop, 350 za rap, 400 za jazz i do 450 za ostale žanrove, poput svjetske glazbe i klasike.

Ove karakteristike uključuju stvari poput "jedinstvene instrumentacije", "miješani minor i glavni ključni tonus", "hard rock korijeni", "suptilni upotreba žica, "puno cimbala", "riff of prljav organ", "tanke teksture sintetizirane okoline", "epic nakupljanje / raspadanje", "melodic pisanje pjesama, "sastav utemeljen na utorima", "visoko sintetička zvučnost", "tonski sklad", i otprilike sve ostalo što ste mogli eventualno smisliti.

Ove karakteristike dodjeljuju ljudski analitičari, od kojih oko 25 radi u određenom vremenu, kodirajući dvije do četiri pjesme na sat, za oko 10 000 pjesama mjesečno. Te se informacije uvode u algoritam kako bi se omogućilo korisniku mogućnost slušanja pjesama sličnih datoj pjesmi, albumu ili izvođaču (ili, u slučaju iTunes radija, čitavoj glazbenoj knjižnici).

Služeći kao pokretač otkrića, ova je tehnologija uvela milijune slušatelja u tisuće bendova širom svijeta i otvorila ogroman spektar prethodno nedostupnih doživljaja slušanja. Naravno, postoje neke kritike Pandorinog mehanizma preporuka, uključujući određeni stupanj homogenosti, posebno nakon što je Pandora uvela sustav ocjenjivanja "thumbs-up / thumbs-down". Kontinuirano ocjenjivanje pjesama stvorilo bi na kraju vrlo mali bazen na određenom kanalu koji je korisnik stvorio.

Ali to nije zaustavilo ljude da koriste uslugu - Pandora je u travnju 2013. imala 200 milijuna korisnika, a nakon njihovog IPO-a 2011. godine procijenjeni su na 2,6 milijardi dolara. Veliki dio svog prihoda dolazi od oglasa postavljenih na uslugu koji slušatelji čuju između pjesama, a nadopunjen je premijskim planom bez oglasa.

Pandorin uspon na istaknutost nije bio lak; ideja usluge koja omogućuje slušaocima da čuju glazbu desetaka tisuća umjetnika bez kupnje jednog albuma je razumljivo kontroverzna. Pandora i drugi usluge streaminga glazbe Koja je najbolja usluga mobilne glazbe koja struji?Internetski radio podiže pare sada kada postoji dobra konkurencija koja utječe na tehnologiju. Možda ste upoznati s uslugama poput Pandore i Spotify, ali sada kada možete strujati glazbu u pokretu ... Čitaj više suočili su se s gotovo stalnim svađama oko autorskih naknada plaćenih umjetnicima, obično s umjetnicima koji zahtijevaju veće honorare. Da vlasnici prava zarađuju - najviše - centa po predstavi, potrebno je vrlo velik broj predstava putem streaming servisa za izvođača ili izdavačku kuću kako bi zaradili bilo kakav novac.

No, stupanj do kojeg umjetnici trpe zbog izgubljene prodaje albuma je diskutabilan; Tim Westergren, osnivač Pandore, izjavio je 2012. godine da nekoliko umjetnika prima plaćanje u iznosu od milijun dolara godišnje, a par će privući bliže tri milijuna dolara. Također je rekao da će 2.000 umjetnika dobiti uplate od 10.000 ili više dolara, dok će 800 primati 50.000 ili više dolara. S obzirom da je Pandorina prijavljena zarada samo u drugom tromjesečju 2012. iznosila oko 100 milijuna dolara, međutim, većina umjetnika i dalje nije bila zadovoljna.

Bitka oko autorskih prava i internetskog prijenosa glazbe zasigurno nisu bili ograničeni na Pandoru; Spotify, sve popularnija internetska usluga za streaming glazbe, suočila se sa vlastitim poteškoćama s nezadovoljstvom umjetnika kraljevskim honorarima - uključujući prilično jako satrirana Taylor Swift Zašto Taylor Swift nije u redu s SpotifyjemProteklog je tjedna Taylor Swift izvukla svoju glazbu iz Spotifyja, nadahnuvši bezbroj naslova prepunih pjesama i ponovno pokrenula raspravu o streamingu glazbenih usluga. Čitaj više .

Swiftov vrlo javni čin izvlačenja glazbe iz Spotifyja zasigurno je pomogao usluzi da se izlaže javnosti - prošle godine, anketa je objavila Bogatstvo pokazali su ga kao četvrti najčešće korišteni streaming servis u Americi, iza Pandore, iHeartRadio i iTunes Radio. Ova anketa pokazala je otprilike pet puta više korisnika koji su slušali Pandoru nego Spotify, iako se ovaj jaz od tada vjerojatno malo zatvorio.

U prosincu 2013. Spotify je objavio podatke o tome koliko su vlasnici prava platili po reprodukciji svojih pjesama, s iznosima iznenadivši mnoge ljude koliko su niski: nositelji prava u prosjeku su primali između 0,006 i 0,0084 USD po predstavi. To je manje od centa po igrama, što znači da su stotine tisuća ili milijuni igranih filmova potrebne za svaku značajnu zaradu. Pandora, prema jednom izvješću iz 2013., plaća 0,0012 dolara po predstavi za snimanje izdavačkih kuća, a 0,0002 dolara za umjetnike, što znači da umjetnik zarađuje 200 dolara na milijun predstava. Koliko god to shvatili, to nije mnogo.

Naravno, ovdje je puno uloga. Izvođači zaslužuju da im se plati za svoj rad, pogotovo ako je njihova glazba koja privlači milijune slušatelja Pandora, iHeartRadio i ostale usluge internetskog prijenosa koji zarađuju milione dolara na oglasima koje prodati. Izvođači i izdavačke kuće rade naporno, a astronomski porast popularnosti streaminga uvelike je oslabio prodaju CD-a.

U posljednjih nekoliko godina, streaming na mreži nadmašio je prodaju digitalne glazbe, dodajući brige koje slušateljima omogućavaju pristupanje glazbi besplatno Streaming glazbe uz Spotify: ono što dobijate besplatnoDugo očekivani streaming glazbeni servis, Spotify sletio je u američki prošli tjedan. Za razliku od ostalih usluga za streaming, Spotify nudi besplatnu opciju koja podržava oglas, a koja vam milionima albuma i pjesama postaje dostupna putem ... Čitaj više (ili vrlo gotovo besplatno; premium pretplata na Spotify samo 10 dolara mjesečno) uništit će glazbenu industriju, kao što je neimenovani engleski poduzetnik predvidio za Brandenburg kad je pokazao MP3. Bez obzira na razlog, prodaja albuma je tanka, a ukupni rezultati dosežu rekordno niske brojke, a mrežno strujanje počinje.

Hoće li povećanje streaminga nadoknaditi pad prodaje albuma, nije jasno; Kompleks članak iz ove godine predstavio je neke brojke koje sugeriraju da novac zarađen od milijardi pjesama svira putem interneta strujanje je možda pomoglo da se graničarska industrija slomi čak i u 2014. godini, ali ne pružaju sveobuhvatna slika. Teško je dobiti.

Jasno je, međutim, da usluge streaminga funkcioniraju dobro: nisu samo Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play s neograničenim pristupom, Rhapsody, Slacker i TuneIn Radio napreduju, ali nova imena dolaze na tržište također.

YouTube radi na vrhunskoj usluzi streaminga, a vrlo labavo Beats Radio povezan sa Dr. Dreom nedavno je debitirao. Jay-Z je nedavno lansirao još jedan usluga zvana Tidal Zašto je usluga strujenja glazbe Jay Z-a osuđena na propastJay Z nedavno je pokrenuo Tidal, uslugu streaminga glazbe koju je stekao za 56 milijuna dolara. Tidal ima 99 problema, a pitch je jedan. Čitaj više . Bez obzira što imate za reći slušatelje, umjetnike i glazbenu industriju, biti u streaming poslu dobar je način zaraditi novac.

U ovom se trenutku čini da je sustav poprilično uravnotežen, a neki umjetnici cijene publicitet koji dobivaju s interneta usluge streaminga i druge - kao što su izdavačke kuće i drugi članovi industrije - nisu zadovoljni dijelovima novca koji zarađuju po predstavi. Iako ne postoji jasna alternativa ovom modelu, izgleda da neće dugo trajati u svom trenutnom utjelovljenju; jednostavno je previše ljudi s obje strane koji nisu zadovoljni time.

Međutim, jedna skupina koja je zadovoljna s tim slušateljima su slušatelji. Jednostavnost kojom korisnici mogu u nekoliko sekundi pristupiti desecima milijuna pjesama iznimno je privlačna širokom rasponu vrsta slušatelja, od najčešćeg do najpoštenijeg.

Šokantna statistika koja pokazuje koliko je dobar streaming interneta za slušatelje jest da je glazbeno piratstvo u Norveškoj zapravo opalo za nevjerojatnih 80 posto otkako je streaming postao popularniji. A ako je mrežni streaming bolji i lakši od piratskog, jasno je da je to dobro za slušatelje, vjerojatno do te mjere da je loše za sve ostale.

Uz mogućnost brzog pristupa monumentalnoj količini glazbe, najveća prednost ovog formata je ta što ne treba terabajte prostora na tvrdom disku da bi ih sve pohranili. Mogućnost streaminga iz oblaka i istovremeno preuzimanje nekoliko albuma za mobilno slušanje vrlo je prostorno učinkovita - to nije bio slučaj u dani Napstera i LimeWire-a u kojima su korisnici morali preuzeti svu svoju glazbu, što je obojici trebalo dugo i zahtijevalo ogromnu količinu prostor.

Budućnost

Dakle, ako strujanje gubi krunu kao najčešće korišteni oblik slušanja glazbe, što će zauzeti svoje mjesto? Jednostavno rečeno, nemam pojma. Kad sam razmišljao o ovom pitanju prije nekoliko dana, mislio sam da bi glazbena tehnologija mogla tako drastično napredovati u narednih pet ili deset godina da više ne bismo slušali umjetnike.

Uključili bismo se u uređaje koji bi imali naš ukus i proceduralno generirali novu glazbu koja bi se savršeno uklopila u našu glazbenu biblioteku, baš kao što video igre koriste procesna generacija Kako je procesna generacija nadvladala industriju igara Čitaj više . Dok neki eksperimentiraju s proceduralnom glazbom, čini se da niko nije pokušao napraviti sljedeći korak u potpunom prilagođavanju.

Međutim, postoji nekoliko znakova da to možda nisam isto daleko ovdje. Janel Torkington, u an članak o budućnosti slušanja glazbe, ističe da bez obzira koliko pjesama imamo na Spotify ili Beats Radio, ipak moramo donositi odluke o tome što želimo slušati.

Što znači da je naš trenutni način slušanja glazbe zapravo teži nego što slušamo radio, koji je i dalje neobično popularan među Amerikancima - 91 posto Amerikanaca slušalo je AM / FM radio u 2013. To sugerira da puno ljudi ne traži samo glazbu koja im se sviđa, već i lako slušanje koje im omogućuje jednostavno konzumiranje, a ne stvaranje.

Zbog toga ljudi poput Paula Lamerea gledaju u "zero-UI" glazbene playere. Ti igrači idealno ne bi zahtijevali nikakvu interakciju od slušatelja - koristili bi širok spektar dostupnih informacija (demografske informacije; Postovi na Facebooku i Twitteru; informacije o glazbenoj knjižnici; pojedinosti o tome koje su pjesme svirale kada je korisnik pojačao glasnoću, preskočio pjesmu ili napustio sesiju slušanja; trenutna aktivnost u kojoj korisnik sudjeluje, od hodanja do izrade) radi stvaranja vrlo ciljanog popisa za reprodukciju koji ne samo radi s ukusom korisnika, već i s njihovim kontekstom. Iako bi mnogi od nas zaljubljenika u glazbu mogli biti zgroženi ovom idejom, Lamere snažno potvrđuje činjenicu da bi takav sustav bio savršen za većinu glazbenih slušatelja.

Spotify je također proučavao slične ideje - a Čuvar članak iz prošle godine izvijestili su da razmatraju načine uključivanja otkucaja srca, kretanja, temperature i načina spavanja kako bi otkrili što slušatelj radi i kakvu bi glazbu voljeli čuti. Očito je da se Spotify ozbiljno bavi time dok su kupili kompaniju Echo Nest, tvrtku na čelu s Lamereom. Echo Nest inovativna je platforma za glazbenu inteligenciju koja pokreće mnoge motore otkrivanja i druge preporuke. Netko nagađa, kamo će voditi njihovo partnerstvo sa Spotifyjem, ali sigurno je da će biti prilično cool.

Zatim smo ponovno vidjeli što se događa kada tehnologija ide dalje i brže nego što smo spremni: pogledajte pojavu sitnih mobitela i kako se brzo vratimo na pune telefone, pa čak i na ogromne fablets Trebate li kupiti veći iPhone 6 Plus?Izraz "phablet" uvelike se odnosi na Appleov nedavno najavljeni iPhone 6 Plus, ali ima ga više nego samo veći ekran. Čitaj više . Pogledajte kako su dobili male ušne školjke prije nego što smo odlučili da je veliki, gromoglasni zvuk para Sennheisera ili Boseovih ušiju bolji. Usluge preporuka možda su vruća stvar dana, ali ne bih se iznenadio ako se vratimo na radijsku eru, ili čak i razdoblje mixtapea, prije nego što nastavimo dalje.

Odabir albuma koji sadrži ne samo jedan od vaših najdražih pjesama, ima savršen balans up-tempo zapisa i srodne melodije; koja se našla na slatkom mjestu kombiniranja nadogradnji i raspada, upečatljivih kuka i lomljivih rifova. Umjetnost sastavljanja albuma i dalje je živa i zdrava, čak i ako je trenutno malo cijenjena. Možda će se ovaj dan vratiti.

Zaključak

Povijest konzumacije glazbe duga je i traje gotovo 150 godina. Povijest glazbe i glazbene izvedbe mnogo su duži, a neki filozofi vjeruju u to glazba je jedna od najvažnijih karakteristika koja razlikuje ljude od nižeg reda životinje.

Glazba je igrala ulogu u tome kako stoljećima slavimo, obožavamo, komuniciramo, dizajniramo i gradimo, a ona će vjerojatno ostati jedno od moćnih oruđa ljudskog kognitivnog rječnika. Glazba je snažna stvar, a način na koji se odnosimo prema njoj promijenio se kako smo se razvijali i postajali napredniji kao vrsta.

Naravno, došlo je do velikih promjena; na glazbu je utjecao način na koji je konzumiramo, a način na koji konzumiramo glazbu snažno je definirala snagu - promjena od gramofona do kasete, napredovanje s CD-a na MP3, bili su zapaženi tehnološki pomaci paradigme u čovjeku povijest.

Budućnost glazbene potrošnje trenutno je upitnik - daljnja algoritamska kontrola izgleda vjerojatno, ali točan stupanj do kojeg će vladati našim iskustvom slušanja ostaje nepoznata. A povratak nazad u potpunu kontrolu sigurno ne dolazi u obzir. Jedino je sigurno da će glazba - u ovom ili onom obliku - biti zauvijek s nama, bilo da se vratimo na slušanje vinil na kućnim igračima ili ćemo pronaći način da implantiramo individualizirane algoritamske skladatelje i igrače izravno u naše mozak.

Od gramofona do FM radija, od Walkmana do MP3 playera, od anarhije Napstera do algoritamskog pravila Pandora, sustavi kroz koje se danas odnosimo prema glazbi samo imaju slične načine na koje smo slušali 100 godina prije. Pa ipak, još uvijek slušamo. Bez obzira je li glazba dio onoga što nas čini ljudima, evolucijskom čudom, mehanizmom bijega ili izrazito naprednim načinom vezanja za naše okruženje, ovdje je da ostanemo. I nastavit ćemo s inovacijama, izazovima i potpuno ćemo promijeniti načine na koje ih konzumiramo.

Broj kredita: Levin C. Izdržljiv, Phonatic, Daniel Christensen putem Wikimedia Commonsa, Spašavanje na putu; Pennsylvania Centar za knjigu; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 putem Wikimedia Commonsa; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-Seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro putem flickr-a; Grupa stručnjaka za filmske filmove putem Wikimedia Commonsa; Transia Design (uređeno) putem Shutterstoka; bixento putem flickr-a; Michele M. F. putem Wikimedia Commonsa; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo putem flickr-a, Slijed DNK putem Shutterstoka, QZ.com, Mlada žena sa slušalicama, glazba iz mozga (uredio), crni gumb za notnu notu putem Shutterstoka, Klavirska tipkovnica sa slušalicama, Evolucija uređaja za snimanje putem Shutterstoka, kolekcija raznih vintage audio kaseta i vinila na bijeloj pozadini i 134916515 preko Shutterstoka.